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viernes, 5 de marzo de 2010

Febrero, ese loco bajito

Crónica de José Antonio Triguero

El jardín japonés. Las fotos son de Daniel Pérez TC

La red de blogs de "mi yo espectador" sigue adelante modelándose por el camino, sobre la marcha. A los cuatro espacios que dedicamos nuestro tiempo en enero, Teatro Cánovas, sala Gades, Teatro Cervantes y Teatro Echegaray, se han sumado el CCP y el Teatro del Auditorio de Diputación y ya hemos tocado el Ateneo, la sala Eventual, el CAC y el MMIMA. El paso siguiente es el Museo Picasso y su sala, que se estrena con los títeres de María Parrato el domingo 14 de marzo, y el Festival de Cine.

El Teatro Echegaray, en el que comenzamos nuestra andadura el 2 de enero pasado, continúa con su programación para niños en pleno centro de la ciudad. Sigo asistiendo a todas las funciones los domingos y, a partir del día 21 Jesús Solo de Zaldívar me ayudará en la tarea; seremos testigos de la buenísima respuesta que los espectadores pequeños tienen con su teatro. Los medios siguen sin prestar demasiada atención y durante este febrerillo el loco, la prensa convencional sigue sin atender a esta programación dirigida a "los locos bajitos", que diría Gloria Fuertes. Ocurre igual con la de la Sala Gades. Pero nosotros a los nuestro, así que vamos a hacer un repaso de los cuatro espectáculos que pudimos ver el pasado mes de ese loco bajito llamado febrero.

El Teatro Echegaray está situado en el número 13 de la céntrica calle del mismo nombre. Los domingos ofrece espectáculos para niños en funciones de 11 y 13 horas. Padres y niños llenan el teatro en un ritual al que Málaga se está acostumbrando para ver teatro, musicales, ópera, magia y algo de danza y titeres, que son los contenidos principales que se ofrecen.

7 de febrero "El flautista Mágico" de Teatro Paraíso.
Adaptación del clásico ‘El flautista de Hamelin’ con influencias evidentes de Michel Ende llevó esta obra a la la Ópera. La música como valor expandido, da lugar a una flauta transmutada en otros instrumentos, acordeones y saxo. Como todo el mundo sab,e Hamelin sufre una colonización ratuna por un pacto oscuro que el alcalde hizo con el señor del raterío. Las autoridades son cómplices de esta invasión a causa del dinero, cosa que invita a reflexionar sobre lo actual del cuento. El poder corrompe cuando el afán de enriquecerse desplaza el interés común. Y puestos a buscar soluciones, la hija del alcalde encuentra a un flautista que con su instrumento mágico ayudará al pueblo de Hamelín, sobre todo a los más pequeños. Solucionado el asunto una rata quedará encerrada en una jaula para servir de ejemplo en esta historia con sabor de leyenda.

En la versión de Teatro Paraíso se cambia el final y los niños no desaparecen sino que son los que solucionan el problema, con lo cuál la crueldad del cuento primitivo queda tamizada en pos de una visión más esperanzadora y positiva en el que no pagan justos por pecadores. Si alguien puede mejorar el mundo son los niños, lastima que se hagan mayores.

14 de febrero El jardín japonés de Teatro di Piazza o d'Occasione.
Ha sido la pieza destacada de este mes de febrero. Alejados del teatro dependiente del texto han logrado mediante la tecnología, unir la tradición de contar cuentos con una experiencia vivida por los espectadores a pié de escenario. Actúan encima de un tapiz que cambia su forma y sonido por la interacción del movimiento de quien lo pisa. Quedará en el recuerdo de mucho niños esta vivencia. La obra participó en el XXVII Festival de Teatro de Málaga, además de integrarse en la programación matinal de los domingos del Echegaray. Este mes ha sido la obra que merecido una crítica en "mi yo espectador". El mes de enero fué para "¿Por qué lloras Marie?". Además podéis leer una entrevista a las integrantes de "El jardín japonés".




21 de febrero Un soldadito de plomo de Arden Producciones.
"Un soldadito de plomo" ha sido el primer texto para niños de Arden Producciones, una compañía valenciana con quince años de historia. Es una una versión de la obra de Hans Cristian Andersen que nos presenta a dos niños, Hugo y Mía. Dado que el primero sufre cojera y la segunda está gorda, sus amigos se burlan de ellos. El encuentro entre los dos niños es el eje para abordar la historia del soldadito de plomo y será el punto de unión de un viaje interior, que los dos niños emprenden para descubrir todo su potencial y la valentía que esconden dentro de ellos; así podrán enfrentarse a los miedos y a la incomprensión. Una lección para mostrar que se pueden vencer todos los límites, si nos lo proponemos.

28 de febrero El truco de Olej de Bosquimanos Koyac. Teatro de Muñecos de Uruguay.
El truco de Olej es un espectáculo que sorprende por los títeres, la técnica utilizada y la combinación de diferentes tamaños en las figuras que utilizan. La estética en la utilización de la luz negra es impactante, cosa que les permite desmembrar el cuerpo de algún títere y emplear objetos en una conjunción de magia y juego. Sin embargo la estructura es más bien simple, repetitiva; y éso, unido a que la luz negra a partir de un rato debilita la atención de los espectadores, hace que la sorpresa se vaya perdiendo por el camino. De tal modo que cuando al final nos muestran bajo luz de escenario cómo manipulan algunas de sus criaturas, resulta más interesante que cuando la oscuridad y la luz negra sobre los cuerpos y materiales fosforescentes, tratan de convencernos de que objetos y figuras se mueven solos.

Y para el mes de marzo, el Echegaray presenta 3 espectáculos más, Einstein, Yayos y Popota La Pilota. También les seguiremos la pista en una próxima entrega.



martes, 2 de febrero de 2010

El Echegaray para niños

Crónica de José Antonio Triguero

 Gradas del Echegaray. Foto: Jesús Solo de Zaldívar.

El blog "mi yo espectador" es la publicación embrión de un proyecto más completo que el tiempo irá moldeando. Por ahora cubrimos el Teatro Cánovas, la sala Gades, el Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray, no podemos con más por ahora. Y eso que son muchos los colaboradores que se han ido uniendo desinteresadamente. En el punto de mira tenemos la sala Eventual, la sala Vivero, el Ateneo, Ollerías, el Auditorio de Diputación y el Teatro Alameda. Es imprescindible más gente que quiera participar del proyecto, para abarcar más.

domingo, 3 de enero de 2010

Malagueños en el Echegaray

Dry Martina en concierto el sábado 28
Foto: Daniel Pérez / Teatro Cervantes-Echegaray


El pasado sábado, día 28 de noviembre, pude asistir a un evento significativo, dos músicos malagueños eran presentados a su público por el nuevo Teatro Echegaray de gestión municipal.



Y digo significativo por dos razones, los artistas de la ciudad no han tenido siempre todo el apoyo que merecían de sus instituciones y además, encontramos más y mejor calidad en la producción artística malagueña. El viernes 27, actuó Lito con su banda y el 28 lo hizo Laura Insausti con la suya, Dry Martina.

Llego antes de tiempo para ver el Teatro Echegaray por fuera, contemplarlo antes de que abra las puertas, la taquilla ya está abierta, algo solitaria, de vez en cuando alguien compra una entrada, poco a poco la calle de la entrada del teatro se va llenando de público, heterogéneo, homogéneo, objetivo, subjetivo y malagueño.

Me reencuentro con Miguel Gallego, autor, director de teatro, que sale del Echegaray a fumar un pitillo, él que ha conocido cuando en los teatros se podía hacer lo que uno quisiera y también otros tiempos en los que no podías hacerlo sin riesgo.

Entro al nuevo teatro y veo las gradas, genial; un teatro de hoy, aunque a algunos les parecen pocas butacas, unas doscientas y pico. A mí me parece perfecto, también se dijo sobre el Teatro Cánovas, que tenía poco aforo. Pero los dos son teatros "actuales" de los que goza la ciudad. Entrecomillo actuales porque lo digo en el sentido de su modernidad.

Y para modernidad lo que tenía por delante, una de las mejores voces del panorama musical de Andalucía y parte del extranjero, Laura Insausti. Busqué mi sitio en la grada mientras contemplaba la escenografía, lámparas de pié, de mesita, lámparas coquetas con su luz tenue.

En el suelo del escenario reposaba una guitarra electrica, la acústica de pié, guitarra cut-away, batería, trombón de varas, trompeta, saxo, clarinete y el contrabajo, blanco y negro con dos rombos. Al fondo, un ciclorama blanco reflejaría los colores de la luz de los focos.

Desde el principio, se establece la convención: diversión y conexión anímica; nervios y contentos se mezclaban entre los miembros de Dry Martina y del propio público. Después de once años de trayectoria se presentaban en Málaga en el flamante nuevo teatro de la ciudad.

Presentaban su disco, con canciones en castellano. Aunque la vocalista canta con naturalidad y soltura en inglés, cantar en su propio idioma da un extra para seducir con las letras. Y cantar swing en español es más dificil y menos brillante. Pese a la dificultad, lo convierte en algo fácil de oír y disfrutar.

Hubo momentos de humor y de complicidad entre los músicos, momentos íntimos, marcha y mucho ritmo. Musarañas fue la pieza más intensa y donde, quizás, conectaron más si cabe. Y con las versiones en Inglés lograron mucha participación, sobre todo con "Mambo italiano", "I wanna be americano" o "Marie".

En el descanso de los vientos, tomaron protagonismo las guitarras, el contrabajo y la propia batería. El sonido era menos adornado y más dinámico, todo sonaba más cercano, más directo. Los vientos volvieron e invadieron el patio de butacas mientras tocaban. Esto subrayó el sentido del humor - irónico- que posee esta formación malagueña.

Hubo bises, rebises, declaraciones de amor, besos y muy buena onda. Pude saludar brevemente a Laura Insausti para felicitarla y descubrir que tenemos más amigos comunes de los que pensaba. Con muy buen sabor de boca brindé esa noche con dos ex-compañeros de La Opinión de Málaga, por el futuro de nuestra ciudad. Mi retorno no pudo comenzar con mejor pié.


Esta entrada ha sido importada del blog carabo y fue publicada el día 02 de diciembre de 2009. 
Se publica aquí para no variar la fecha en que miyoespectador se inuguró, el día 2 de enero de 2010.

viernes, 2 de abril de 2010

Marzo en el Echegaray


Crónica de José Antonio Triguero y Jesús Solo de Zaldívar

En la foto Pau Pons y Joan Miquel Reig en Yayos
La programación de marzo del Teatro Echegaray tuvo tres propuestas que comentamos a continuación en esta labor que "mi yo espectador" hace de valorización del teatro para niños, algo que los medios de comunicación desechan incomprensiblemente, puesto que aquí se hacen los espectadores del futuro. Además Málaga tiene una extensa y variada oferta de este tipo de espectáculos por lo que sería justo que tuviera más y mejor reflejo en prensa. Hay que resaltar que el pasado Festival de Teatro de Málaga se ha clausurado con una moderna propuesta de teatro para la infancia. Es un sector en auge tanto en calidad como en aumento de espectadores bajitos.

El Teatro Echegaray está situado en el número 13 de la céntrica calle del mismo nombre. Los domingos ofrece espectáculos para niños en funciones de 11 y 13 horas. Padres y niños llenan el teatro en un ritual al que Málaga se está acostumbrando para ver teatro, musicales, ópera, magia y algo de danza y titeres, que son los contenidos principales que se ofrecen.


Espectáculos de marzo

Domingo 7
"Einstein" de Ados Teatroa

Es un monólogo, difícil por lo pedagógico y por querer abarcar la vida del genio y sus más conocidos descubrimientos que fueron muchos. Aún así es muy previsible, porque utiliza los mismo registros y medios para contar una larga y farragosa historia, como la utilización de las pelotas donde estaban las preguntas que supuestamente los niños querrían hacer. Es un intento loable pero no funciona, inconmensurable. Está muy bien lo de repartir batas a los niños y padres, todos convertidos en cientificos, pero luego ese detalle no forma parte de la línea general del espectáculo. Es trabajoso hasta para el propio intérprete que se le hace cuesta arriba encaminarse hacia el final de la obra. A pesar de todo, es un acierto la cercanía con que plantea esta "clase magistral" que se sale un poco de lo normal pero que en un teatro resulta pobre y aburrida. Además presenta a Einstein como una especie de maestro de escuela, una licencia necesaria pero desvirtuadora.

Domingo 14 de marzo
"Yayos" de Joan Carles Simó por Al Vent Teatre y Germinal Producciones y con dirección de Pau Pons y Joan Miquel Reig

Lo primero que te hace gracia en el planteamiento estético es la pinta de los personajes, dos niños caracterizados a la vieja usanza española, en plan TBO y con matices de televisión en blanco y negro. El espacio escénico donde se desarrolla el espectáculo es el trastero de la casa de la yaya, también con predominancia de blancos, negros y grises, en el que resaltan distintos elementos de color, significativos en la historia que se cuenta. Un ciclorama azul enmarca la escena en la que se da una rica multiplicidad de espacios en el flash back del relato de la vida de los yayos.

Los niños juegan en el trastero y van encontrando elementos que hilan la narración, juegan al tren, el abuelo era jefe de estación, hablan de los yayos a través de la gorra verde y un sombrerito rojo que representan a Palmira y Salvador. Planteado así, el espectáculo camina entre la actuación cómica y la manipulación de objetos como títeres. Además, hay realimentación entre el pasado y el presente, de manera que si se cuenta que el yayo espiaba a la yaya, los nietos juegan a espías.

La entrada y la salida de la ficción narrada a los personajes que interactúan, origina posibilidades de ruptura y de convivencia de dos realidades a través del único y efectivo detonante, el juego, así pasa con el par de zapatillas rojas y el par verde.

Otro recurso que explotan con buen resultado es cierto regusto al Chavo del ocho, cuando encuentran el balón que pertenecía al abuelo o cuando reviven el momento en el que se convirtieron en novios en "la nit del foc", perfectamente evocada con un trapo naranja, los fuegos artificiales y el salto de la hoguera, donde se valen de una chaqueta verde y un suéter rojo sostenidos por perchas.

Con estas sugerentes herramientas asistimos a la guerra civil que separa a los amantes porque Salvador, el abuelo, se va al frente y Palmira, la abuela, huye a París. La aviación y las bombas se convierten en un juego de niños, un baúl es el camión en el que ella escapa de la persecución, y en esa ficción contada, los nietos se encuentran en París, uno de ellos quiere volver asustado porque se ha llegado a creer todo como solo pueden hacerlo los niños; y en ésas, encuentran una carta de Salvador, la guerra ha terminado y él vuelve al pueblo donde pasea cada tarde por la estación de trenes esperando a su amada. Perfecto el paso de las estaciones en la que vuelven a recurrir a los objetos de color, la gorra, los zapatos, un paraguas, una regadera, una flor...

Y un día Palmira vuelve, el reencuentro de los dos es emocionante evocado simplemente con el sombrero rojo, la gorra verde y un ramo de flores. La boda es otro acierto conmovedor y la escena del embarazo y del parto es de las más divertidas de la pieza. Muy tierno el final, que no contaremos aquí, por si tenéis la oportunidad de verlo. Y merece la pena, ha sido el mejor espectáculo infantil del mes de marzo en la programación de los domingos del Teatro Echegaray. Delicadeza, buena interpretación y una historia muy bien contada, una historia que habla de reconciliación y del valor de la memoria histórica.


Domingo 21 de marzo
"Popota la Pilota" de Ribalta Producciones

La compañía hispano-brasileña Ribalta Producciones ha traido al Teatro Echegaray de Málaga su obra "Popota la Pilota", un espectáculo que nos alienta a realizar nuestros sueños (por imposibles que puedan parecer).

Un abuelo explorador le narra a su nieta la historia de la hipopótama Popota que estaba empecinada con aprender a volar, y cómo tiene que superar diversas adversidades - incluidas prohibiciones reales -
acompañada por sus compañeros de la sábana, el agapornis que quería aprender a bailar, el ponney que soñaba con ser cebra, el león calvo y el mono mensajero del rey.

Una fábula dirigida exclusivamente a los más pequeños
interpretada por actores y títeres, aunque a éstos no se les saca gran partido, si bien es verdad que eran bastante simples y pobremente construidos.


martes, 5 de enero de 2010

XXVII Festival de Teatro de Málaga

El delegado de cultura Miguel Briones, la directora del Teatro Cervantes, Charo Ema y el director del festival, Miguel Gallego, fueron los encargados de presentar la edición 27 de próximo Festival de Teatro de Málaga a desarrollar a partir del 9 de Enero y hasta el 14 de febrero.

Declaraciones efectuadas en la rueda de prensa ofrecida a los medios
el miércoles día 16 en la sala Rossini del Teatro Cervantes.

Miguel Briones.
"El festival es una apuesta por la cultura y para el proyecto de capitalidad del año 2016... Ha demostrado (la historia del festival) la solvencia, la salud y el vigor del teatro en Europa... estos doce espectáculos que se van a desarrollar entre el Cervantes y el Echegaray van a ser del agrado de todos los gustos porque variedad y calidad están garantizadas...Hay que felicitar a Charo y a todo el equipo por ofrecer también un acercamiento del teatro en la calle".

Charo Ema.
"Van a ser 12 títulos y 29 funciones, 7 se harán en el Teatro Cervantes y 5 en el Echegaray... desde que se inauguró en Octubre, el Teatro Echegaray ha estado al 100 por 100... debemos celebrar que tenemos un teatro estupendo... ha creado un ambiente en la calle muy bonito y muy atractivo... la programación del festival incluye espectáculos de mero entretenimiento, como los musicales, o ya más reflexivos, como Pirandello; cómico, crítico y cáustico como Mamet, clásicos..., etc... seguimos apostando por la calle, la calle es la ciudadanía, la participación, vamos a volver a editar el periódico para repartirlo... quiero subrayar la presencia del tejido teatral malagueño, que era una de las promesas que hice... las actividades paralelas complementan la programación y abren caminos para participaciones posteriores..."


Miguel Gallego
"El día 9 y 10 comenzamos con la calle, con una compañía francesa y marionetas Gigantes... el 11 se abrirá el telón con Días de Vino y Rosas con Carmelo Gómez... La obra de Mamet, Noviembre, es una sátira política sobre el poder y sobre la estupidez humana... Metrópolis es un espectáculo que sólo nos visitara día y quiero hacer hincapié en él porque para mí es uno de los más interesantes de los que vienen... en el Echegaray comenzaremos con Albert Vidal nos trae su ultimo montaje estrenado hace pocos días, Historia de juan nacido de un oso ...Hanna Schygulla nos contará su vida con música y teatralidad... Do you love? es un musical malgueño... "El jardín japonés" cerrará el Echegaray y es un espectáculo bellísimo que se hará en arena..."

Cárabo preguntó por los títeres y ésta fue la respuesta:

Charo Ema:
"...estamos acariciando remótamente la idea, y que nadie piense que me estoy comprometiendo, pero nos gustaría celebrar un festival de títeres en Málaga, a ver si lo conseguimos..."

Miguel Briones:
"...la intención no es poco, por ahí se empieza..."

Charo Ema:
"Si, por supuesto que queremos potenciar el títere, nos parece que las nuevas o las viejas nuevas formas de arte escénico hay que recogerlas y no dejar que se pierdan".


Esta entrada ha sido importada del blog carabo y fue publicada el día 18 de diciembre de 2009. 
Se publica aquí para no variar la fecha en que miyoespectador se inuguró, el día 2 de enero de 2010.

jueves, 28 de enero de 2010

Laila Ripoll.Vivo o muerto.


Ayer miércoles, 27 de enero de 2010 se celebró en el Teatro Echegaray de Málaga, dentro del Festival de Teatro la lectura de “Atra Bilis”, de Laila Ripoll. Encontramos un colaborador algo despistado que pasó por allí buscando a alguien y al final se quedó a oír el debate de cuatro mujeres que moderaba Norberto Rizzo. Se trataba del alter ego de Angél-i-ca Gómez que, haciendo referencia a la película* "El corazón del ángel", novela su crónica.

Foto: Las cuatro actrices en la lectura.






Letras de Teatro / Comentario de Ángel IK
Fotos: Braojos

“Atra bilis”, líquido negruzco procedente de la putrefacción postmortem… el tema me interesaba. Busco a Johnny Feivorit y no sé si está vivo o muerto. Mi cliente me ha enviado un cheque con 5.000 dólares para que lo busque por las calles de Málaga por eso me metí en el Teatro Echegaray, a ver si daba con sus huesos y porque he oído decir que al teatro malagueño le pasa como a Feivorit, no se sabe si respira o si ya ha dado la última bocanada.


La verdad es que pensé que me metía en un congreso de forenses o algo así y me encontré con una lectura dramatizada de 10 minutos de una obra muy premiada de Laila Ripoll.


Pepa Zabala, Lucía Alfaro y Laila Ripoll.


Como llegué media hora antes aproveché para echar un vistazo en la librería echegaray. Rebusqué entre los vinilos con la esperanza de encontrar algún disco de Feivorit. Ni uno. Era de esperar. Encontrar una grabación de Johnny en Málaga es como pretender ver la obra de una compañía local en el Cervantes. Por suerte, mereció la pena la visita a la tienda. Sonaba jazz y me perdí un buen rato entre ediciones curiosas.

Después de un cigarrillo bajo la lluvia pasé a la sala. En el escenario, 4 actrices leían un fragmento de la pieza teatral. Los personajes discutían delante un muerto. Se enfadaban, tenían malas pulgas. Las actrices, destacando a Elena Somodevilla, llegaron a ponerme la carne de gallina, como que hubo momentos en los que creí verle la cara al cadáver mientras una señora de pelo corto y cano parecía tragarse la risa para no molestar al auditorio. 

Maite Serrano, Elena Somodevilla y, al fondo, Norberto Rizzo.

Luego hubo un debate que yo creí que sería de teatro. La garganta me pedía a gritos una birra, así que opté por buscar a Johnny en algún tugurio y cuando a punto estaba de levantarme me di cuenta de que el ruego de preguntas tomaba otras tintas. El moderador, Norberto Rizzo –un tipo simpático con flequillo a modo de parche tapándole un ojo- no lo hacía del todo mal. Intentaba caer bien a la audiencia, entretenerlos un rato, en verdad parecía sacado de un programa de la tele que no es ni informativo ni educativo, ya saben al tipo de programa al que me refiero. 

Pero aquello empezó a girar sobre cuestiones feministas. Una de las actrices que había intervenido en la lectura, Maite Serrano, le reprochó a la autora haber escrito un texto que refleja un mundo sórdido femenino, donde las mujeres se pelean un por un hombre y que por qué no escribía sobre las mujeres que en la actualidad se toman la vida de otra manera, vamos que le vino a decir que la profundidad de esa España o esa Andalucía que Lorca retrataba pues que ya ha cambiado bastante y que va siendo hora de que el público se entere.

Yo, que es la primera vez que asisto a un Festival de teatro y que como les he dicho antes busco a un tal Johnny Feivorit, comencé a anotar frases y términos que allí se decían:

“Que al caer la República hubo muchas mujeres dramaturgas que se vieron forzadas al exilio”.

“Que la mayoría de las personas que forman un jurado de premios a textos dramáticos son hombres”.

“Que la censura sigue existiendo en la actualidad en España”.

No sé si estos datos me van a ayudar a encontrar a Feivorit, nunca se sabe. Al menos me hicieron reflexionar un rato. Porque ¿Qué pasaría si los jurados fueron mayoritariamente femeninos? ¿Se premiarían las mismas obras? ¿De qué hablaría el teatro en España? ¿Y si los programadores fueran también mujeres en su mayoría? ¿Cambiaría la programación que viene anualmente a una ciudad? Porque…¿Cuál es exactamente la función del teatro en la actualidad? ¿Sigue siendo social o es mero entretenimiento? Y otra cosa, a ver si alguien me lo puede explicar ¿Para qué sirve un festival de teatro?

Al fin y al cabo sé muy poco de Johnny ni siquiera mi cliente, empeñado en encontrarlo, lo conoce. Su nombre puede ser un seudónimo y puede que hasta sea una mujer. Lo curioso es que mis pasos me metieron de antro en antro aquella noche y que en uno de ellos encontré una pista, la primera pista.

En una de las paredes de un bar había un viejo cartel, un cartel que anunciaba una representación de teatro en los años 70. Entre el elenco pude comprobar que se encontraba J. Feivorit. Sospecho que a partir de ahora voy a seguir pateándome los escenarios, tal vez llegue a convertirme en un experto o tal vez me enamore de un bonito rostro o quizá acabe escribiendo algún sainete aunque esto ya está pasado de moda, ¿no?



El cárabo también estuvo allí y tiene que hacer una observación:
Como cuenta Angélica Gómez, en ese debate se oyeron cosas llamativas, como la afirmación de la autora justificando por qué había escrito una obra de mujeres octogenarias para que la interpretaran hombres, en concreto los actores de la compañía Micomicón. Ripoll explicó que, según ella, era dificil encontrar actrices de ochenta años para interpretar "Atra Bilis" y esa era una de las razones para hacer un reparto masculino... (...)

Por lo que yo puedo deducir entonces, un hombre de cualquier edad puede encarnar a una mujer anciana pero una mujer no.

El cárabo con una vieja amiga, Ángeles Castro.


*La película responsable del alter ego de Angélica Gómez

Harry Angel, un detective privado de Nueva Orleans, es contratado por un misterioso cliente para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes, al parecer relacionadas con la magia negra y el vudú, y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Doris Cales en el Jazz Festival Club Echegaray


24º Festival de Jazz de Málaga
Fotos Daniel Pérez TCE

Doris gustó, pero no encandiló.
Por Kaajal Mansukhani

Concierto de Doris Cales Quartet
Teatro Echegaray, martes 9 de noviembre de 2010

jueves, 1 de julio de 2010

terral 1 al 15 julio


A v a n c e  d e  p r o g r a m a c i ó n- José Antonio Triguero
Hoy se inaugura "Terral"
Festival de Verano en Málaga
Teatro Cervantes y Teatro Echegaray
21 y 23 horas - domingos 20 y 22 horas

La cantante Noa y el pianista Dorantes despliegan, en el mar del Teatro Cervantes, las velas del festival "Terral", un crucero musical ecléctico cuyo puerto, esta misma noche, será el concierto de Gastmans en el Echegaray. 

domingo, 9 de mayo de 2010

El Teatro Echegaray en Facebook



Sorteo de entradas para el concierto de 
Vilma y los Señores


El Teatro Echegaray de Málaga ya tiene página en Facebook y sortea cinco entradas dobles para el concierto de Vilma y los Señores, que actúan el próximo viernes día 14 de mayo. Para poder optar a las localidades tendrás que hacerte fan del Teatro Echegaray y escribir un comentario en la noticia sobre Vilma y los Señores, a la que se accede a través de un banner situado en la web del Echegaray (en la parte superior derecha de la página).

El sorteo se realizará la mañana del mismo día del concierto y si eres uno de los afortunados te lo comunicarán mediante un mensaje privado de Facebook antes de las 15,00 horas (las podrás recoger en la taquilla a partir de las 20,00 horas). El concierto empezará a las 21,00 horas, y por si no has tenido suerte en el sorteo, el precio de las entradas oscila entre 7 y 18 €.

En este concierto "Vilma y los Señores" presentarán su disco Turbulencias y avanzarán algunos temas del álbum que están preparando. También podremos ver las últimas incorporaciones al grupo que son Juan de Dios Martín al bajo y la guitarra, y la voz de María Rayo, de Caradefuego, que se unen a los Señores habituales Ricardo Moreno en la percusión y David Gwynn a la guitarra, con Vilma al frente de todos ellos.

lunes, 29 de marzo de 2010

Tomás García como gato en la luna


Crítica de música / José Antonio Triguero
world music-flamenco

Las fotos son de Daniel Pérez TC

Lugar: Teatro Echegaray, jueves 25 de marzo de 2010
Concierto: Un gato en la luna

Formación: Tomás García: Guitarra y coros, Mariano Pollet: contrabajo y baby bajo, Manolo Trigo: percusión, cajón congas, clave, platos y tinaja, Toni Bárbara: saxo y flauta, Nuria Martín: cante y palmas, Yaylin Beltrán: coros y palmas.

lunes, 25 de octubre de 2010

Programación para niños, Echegaray 2011

16 obras para niños desfilarán por el escenario del Echegaray de Enero a Mayo de 2011
Hoy salen a la venta las entradas
 Dos funciones, a las 11.00 y 13.00 horas, precio de 6 euros

La programación sigue apostando por la línea que tanto éxito tiene entre padres y niños que llenan las gradas cada domingo: Clown, magia, cuentos, ópera, títeres y reposiciones a petición del propio público.

"La dama boba", los cuentos de los Grimm, la divertida pieza interactiva de MaDuiXa Teatre, espectáculos para introducir a los pequeños en la música y compañías de amplio recorrido como Teloncillo o Caleidoscopio en la nueva singladura.

En cuanto a los malagueños estarán Pata Teatro o la ‘troupe’ de Dany Cantos, entre otros.

martes, 12 de octubre de 2010

CobosMika, la danza


El Echegaray en Danza
Dos coreografías, dos Por José A Triguero
Fotos Daniel Pérez 

Ocultos + Elección

HIDDEN/CHOICE

CobosMika Company
en colaboración con Rusell Maliphant
[
CICLO DE DANZA]
Hidden
Coreografía/Bailarines Olga Cobos y Peter Mika
Música Florencia di Concilio
Choice
Coreografía Russell Maliphant
Música Mukul (ambientTV.NET)
Bailarines Olga Cobos, Peter Mika, Laura Vilar, Iker Arrue y Anna Òdena
Lugar: Teatro Echegaray sábado 9 de octubre de 2010





miércoles, 27 de enero de 2010

Expectación para ver el musical malagueño

Soul divertido y trepidante en 

"Do you love me?" 


   En el Teatro Echegaray de Málaga se abre el telón a la cuota malagueña del Festival 
   de Teatro de Málaga. La avalancha de espectadores que quieren ver el musical ha
   obligado a la organización a comenzar con una función más. Desde mañana hasta el
   sábado se podrá ver el reestreno del espectáculo escrito por Laura Insausti y Javito


Mañana día 28 de enero, a las 21.00 horas, se podrá ver en el escenario del Teatro Echegaray de Málaga y dentro de la programación del XXVII Festival de Teatro la historia de Queenie y Jay contada y cantada por Laura y Javito. La nueva cita se añadió hace una semana a las ya programadas de los días 29 y 30 (21.00 y 20.00 respectivamente), y todo el papel puesto a la venta para dicha función también se agotó rápidamente.

Do you love me? Un romance con mucho soul, segundo musical del certamen escénico del Cervantes, es un proyecto de la conocida banda Free Soul Band y de Laura Insausti, que acaba de triunfar en el Echegaray junto a su banda de swing Dry Martina. En la obra, Queenie y Jay tienen un romance secreto, nos recuerdan en sus voces y personalidades a James Brown y Aretha Franklin y cantan sus aventuras y desventuras a golpe del mejor soul. Laura Insausti encarna a Jay Blax, Javito Vela a Queenie Brown, y sus evoluciones en el escenario están coloreadas por la compañía de baile La Tentempié Total y por Free Soul Band. Con ello está dicho que estamos ante un musical de factura cien por cien malagueña pero con cimientos en la mejor música negra.

Free Soul Band

Free Soul Band, creada en el año 99 como alternativa al grupo de funk-rock Duty Free, está calificada como la mejor banda de ‘soul’ de la Costa del Sol y sus músicos han formado parte de muchas de las formaciones musicales más significativas del panorama andaluz.

martes, 26 de enero de 2010

Mi Vida... ¿La vida?

Crítica de teatro/ Miguel A Barba
XXVII Festival de Teatro de Málaga

Las fotos son de Daniel Pérez / Teatro Cervantes

Lugar: Teatro Echegaray, sábado 23 de Enero de 2010.
Obra: Mi vida. Biografía Musical.
Autora el intérprete: Hanna Schygulla.
Piano: Stephan Kanyar.
Dirección: Alicia Bustamante.

Este fin de semana, el Teatro Echegaray nos citó con la historia, con la memoria. Una diva, una actriz de culto no muy conocida en España por el gran público; al margen, claro está, de los amantes del cine diferente al comercial, del cine de autor.

Hanna Schygulla, que trabajó con Fassbinder o Win Wenders, con Jean-Luc Godard, Marco Ferreri o Carlos Saura, vino a sus 69 años a los escenarios para contarnos como le ha tratado la vida, la sociedad, qué sintió en aquellos momentos importantes de la reciente historia en los que ella era una niña o una adolescente rebelde, una joven brillante promesa o una realidad del celuloide, su época de gran admiradora de Beltor Brecht o de musa de Fassbinder adorada por todos, una hija dedicada al cuidado de sus padres enfermos durante más de una década de alejamiento de los escenarios y los platós o en su vuelta a los círculos culturales donde conoce a García Márquez, vive en cuba o en Brasil admira y comparte escenarios con María Bethánia y se enamora del tango, la música brasileña, el son...

La actriz polaco-alemana, afincada en París, se presenta con toda la sobriedad posible sobre el escenario, acompañada de un piano y un pianista. Su silla, su micrófono y su intimidad.

Concentrada comienza a desvelarnos sus más recónditos secretos y nada mejor que el origen de todo: qué oía desde el vientre de su madre, primera canción alemana de su infancia. A ésta se sucedieron toda una representación de melodías de la Alemania nazi, de canciones infantiles y de temas recurrentes de la época.

Schygulla se confiesa y, progresivamente, va dando a conocer aspectos de su vida que en algunos casos tuvieron que ser difíciles de escribir y describir.  Cuando, subida en el último tren hacia un campo de concentración que no sale por problemas eléctricos, acaba la guerra, una guerra durante la cual su nombre, Hanna, levantó suspicacias entre los nazis por ser un nombre típico judío, por lo que su familia pasó por más de un contratiempo. Una canción de Mahler daba paso al primer gran cambio de su vida.

La muchacha joven que se traslada a París y trabaja de camarera. Que repudia su pasado, su cultura y su identidad alemana, que se llena de Edith Piaf, Bill Haley, Elvis, Dylan, Beatles, Lennon, Rolling y Janis Joplin y que vuelve a su Alemania aún catatónica y cubierta de escombros y donde recupera algo de su germanidad gracias a personajes como Beltor Brecht, de quien interpretó algunas canciones.

Momentos de emoción intangible: todos a quienes admiro, amo, sigo... nos dejan pronto. ¿Será un sino, una señal...?


Hanna, un torbellino de la palabra, toda quietud en escena. Una voz por momentos dulce y entonada, otros desgarrada y atonal, con finales imposibles para su voz, que solventa gracias a sus grandes dotes interpretativas. Toda la actuación hubiese tenido una gran atmósfera intimista, de susurro a veces, de confesión, de tú a tú, de emotividad compartida. Podríamos haber sido transportados como en un hilo, casi de puntillas por su vida. Pero el público se “empreñó” en convertir todo esto en un concierto de pop rock y cada vez que se creaba una atmósfera preciosa, comenzaban una retahila de aplausos que, en muchas ocasiones, ni siquiera dejaron oir los finales del piano. 

Pero bueno eran sus incondicionales y la jaleaban, aplaudían y coreaban, eso sí, bajito. Y que, mientras cantaba o nos contaba las cosas de su vida, guardaba un silencio compugido y un tremendo respeto por esta señora que se atrevía a decirnos cómo lo pasaba en esos tiempos en los que, alejada de todo, se dedicaba a su madre primero durante diez años y, tras su muerte, a su padre otros tantos.

Estábamos en la segunda parte y el teatro se abrigó con un velo de añoranzas y melancolía, Hanna nos subía y bajaba el ánimo a su libre antojo hasta que se descubrió por completo. Los guiones que García Márquez pone en sus manos para interpretar en Cuba y la música latina que la arropa muchos años y que compartimos con ella a ritmos de tango, bolero y samba.  Los recuerdos de su amistad con María Bethánia, tangente entre la música, la literatura y el arte dramático, otra formidable artista sin mucha repercusión fuera del mundo lusófono. Esta última parte quiso compartirla con el público hablando en español.

En plena catarsis emocional nos dejó con un desgarrado blues y demostró una vez más su variedad de recursos y sus grandes dotes para adaptar cualquier canción y hacerla suya. Como el buen y completo pianista que la acompañó. Como todas las personas que nos quedamos al final perplejos porque lo que en principio iba a durar una hora y media, aproximadamente, se convirtieron en dos horas y media.
Un tiempo que sirvió para que muchos la conociéramos mejor y otros la recuperaran para siempre.

A veces ¡qué poco es necesario con una artista tan completa como ella misma, con todo su bagaje de vida y de experiencias, para llenarnos por completo durante mucho tiempo!

Y nos hubiera gustado que nos hubiera contado qué pasó después de...

jueves, 25 de marzo de 2010

Galdos deconstruido en el Echegaray






Fotos: Braojos

Mañana, viernes 26 y el sábado 27 (21.00 y 20.00 horas respectivamente), el Teatro Echegaray recibe a Fiorella Faltoyano y Cristina Higueras y su nueva producción: "Galdosiana", "una deconstrucción de Fernando Méndez-Leite sobre la obra de Galdós" según ellas mismas explicaban esta mañana en rueda de prensa, después la intervención de Miguel Gallego por parte del Teatro. 


Fiorella Faltoyano abrió la presentación diciendo que prefería el renovado teatro al Cervantes "por el tipo de obra que es", más alternativa. "No es teatro al uso", remarcó. También expresó su cariño por este espacio ya que ella fue la madrina en la inauguración de su apertura. Lo que podremos ver este fin de semana, es una pieza basada en la creación novelística del autor de Fortunata y Jacinta que, según palabras de la veterana actriz "es un invento  para dar a conocer al autor". "El invento consiste en personajes de Galdós y personajes contemporáneos que dialogan" puntualiza Cristina Higueras, para después desvelar que el montaje "está orientado hacia el mundo de la mujer galdosiana y la mujer contemporánea". "El vestuario es fundamental para la obra", afirma. Vestuario de Javier Artiñano, quién también ha diseñado la escenografía. Las dos actrices comentan cómo las mujeres de entonces tienen un reflejo en las mujeres de hoy, de ahí la actualidad de una propuesta que, según ellas, respeta el lenguaje del autor canario y en la que, como es lógico se han efectuado elipsis para confeccionar la dramaturgia. 

Fue estrenada la obra en Las Palmas de Gran Canaria en el Teatro que lleva el nombre del escritor y tuvo muy buena acogida entre los aficionados ya que, según narraban, la obra tiene el espíritu de Benito Pérez Galdós aunque se ha potenciado el humor y la crítica social, elementos que se pueden encontrar en la lectura de sus libros. El encuentro de dos tiempos históricos diferentes se solventa con la utilización de un espacio escénico "minimalista y fuera del tiempo", en palabras de Cristina Higueras. Subraya Fiorella Faltoyano la dificultad de hacer varios personajes, por los cambios de vestuario y también "al no poder desarrollar un solo personaje en la obra" por lo que tienen que cambiar el chip en cuestión de segundos.


La compañía Nueva Comedia ya representó en el Cervantes sus anteriores montajes, "Agnes de Dios" y "La Calumnia" y ya tienen en mente otro espectáculo. Estas dos actrices y productoras no descansan y seguramente, la nueva obra se estrenará en el próximo Festival de Teatro de Málaga.

Sobre lo que veremos el viernes y el sábado, la compañia revela que es una pieza de inspiración "pirandelliana", que mantiene la riqueza del lenguaje para que un espectador del siglo XXI puede paladear los modos de hablar y escribir tan característicos del último tercio del XIX. “No es teatro de barba, sino teatro moderno sobre mimbres clásicos”, cuenta la propia formación teatral que ha intentado que el público de hoy comprenda a los personajes en el mundo en el que ellos vivieron, sin pretender acercarlos a la actualidad para no caer en anacronismos ilógicos. Y para ello han intercalado diálogos, monólogos y descripciones con distintos efectos escénicos, todo ello en un marco de libertad creativa dentro del cuál caben presencias impertinentes de personajes no galdosianos que con total impostura se introducen en las historias de aquellos otros que legítimamente se hallan en el escenario.



viernes, 9 de abril de 2010

Madrid - Barça, el día de la ira



Entrevista de José Antonio Triguero
Compañía de Marta Carrasco
 Dies Irae de Marta Carrasco en la Misa de Difuntos


Fotos: Javier Braojos.
Marta Carrasco nos recibe en el Teatro Echegaray para hacer la entrevista, llega ella, llega el elenco, reencuentro, risas, abrazos, besos y buenas vibraciones; se respira gran compañerismo entre madrileños y catalanes y la actitud de Marta es abierta, receptiva. Mientras comienza el montaje de la obra, tenemos una charla amena cerca de los camerinos, el ruido de fondo y las bromas de los miembros de la compañía nos acompaña. Mozart aguarda la hora de salir a escena esta misma tarde. A las 21 horas se abrirá el telón y mañana sábado a las 20 horas, dos días para la ira en la que será la Iglesia Católica la que salga goleada.

mi yo espectador- En "Dies Irae; en el réquiem de Mozart", obra que presentas hoy y mañana en el Teatro Echegaray, hablas sobre la Iglesia, así que imagino que es inevitable que hables también de la idea de Dios.
Marta Carrasco- No, no, hablamos con Dios en un momento dado; lo que te puedo decir es que no atacamos ni dejamos de atacar a Dios pero a sus corresponsales, a su Iglesia, pues sí; a lo que ha hecho en el pasado, -y en el presente, no hay más que abrir un periódico- cierto tipo de Iglesia; hay gente que seguramente, hace su trabajo y ayuda a la gente, pero ha habido cosas tremendas, sobre todo en el trato a la mujer, la mujer es nada desde el principio, se la ha querido anular, encerrar, quemar, lapidar, asesinar, etc... luego está la inquisición, las conquistas en nombre de Dios...

mi yo espectador- Pero se trata del día de la ira, el juicio final, el dios cruel y justiciero.
Marta Carrasco- Sí, pero lo que he hecho yo es que en lugar de ser el día de la ira del dios justiciero, pues no, es el día de la ira  nuestro, mío, me voy doy ese lujo.

mi yo espectador- Y qué me puedes decir del réquiem.
Marta Carrasco-  Que es una música tan arrasadora, tan absorbente, tan rápida y tan iracunda, que a mí me iba diciendo lo que tenía que hacer, con las pautas que ya tenía pero siguiendo y manteniendo la liturgia de la misa de difuntos que es el réquiem.

mi yo espectador- Podemos encontrar en ti influencias musicales, pictóricas, literarias o cinematográficas, desde Fellini a David Lynch.
Marta Carrasco- Es insconsciente, la memoria colectiva hace cosas; es curioso, porque incluso puedo tener referencias de cosas que no he visto en mi vida, ésto sucede, a mí me interesa y me toca todo, sea artístico o no, ir por la calle, mirar a la gente, mirarles a los ojos, ver como se comporta el ser humano.., eso es lo que me alimenta, más que pintores y demás; pero me importa más "el bicho" y le presto más atención.

mi yo espectador- Vida y obra ¿van juntas?
Marta Carrasco- Juntas. Pero no forzosamente tiene que ser la tuya. "Aiguardent" es un solo de danza que va sobre una alcohólica, yo no soy alcohólica pero lo he tenido muy cerca; hay buena parte de uno en un trabajo de creación, pero a la pregunta que me haces, yo diría que van juntas pero no necesariamente tiene que se la tuya, puede ser que sí o puede ser que no.

mi yo espectador- Entiendo, puedes ponerte en el lugar de otro.
Marta Carrasco- Exacto, con "Aiguardent", ¡cuánta gente me preguntó si era autobiográfico! Pero no, yo no bebo. Y es que es una coreografía muy potente.

mi yo espectador- ¿Teatralidad o danza?
Marta Carrasco- Yo no puedo hacer una cosa sin la otra. Lo que hago es un lenguaje al que no le he encontrado el nombre adecuado todavía, ¡a ver si lo encuentras tú! (Risas) No lo concibo por separado.., y quien dice teatro, danza, dice fisicalidad, objetos, visualidad... y el día en el que necesite cocinar en escena pues lo haré; en realidad, todo lo que me ayude a acercarme más a lo que quiero decir, a lo que quiero compartir, me vale.

mi yo espectador- ¿Piensas en los van a ver tus creaciones?
Es que es muy importante. Yo ésto no lo hago para mí, sino para compartirlo con toda aquella gente que no ha estado durante el proceso de creación y tengo la obligación de que les llegue. Ésto, muchas veces, se olvida y a mí como espectador, me da mucha rabia.

mi yo espectador- Pero no es algo fácil.
Marta Carrasco- Lo que hay que tener es la voluntad de compartir, no me veo con el derecho de hacer un teatro críptico y hermético, así es como lo veo yo.

mi yo espectador- ¿Cuáles son los límites de Marta Carrasco?
Marta Carrasco- No tengo, si el alma me dice que si, yo no me pongo límites.

mi yo espectador- ¿Qué destacarías del espectáculo que veremos en el Echegaray?
Marta Carrasco- El humor, la capacidad de reírme de mí misma para luego poder reírme de todo.


mi yo espectador- ¿Humor irónico o sarcástico?
Marta Carrasco- Los dos (más risas).


mi yo espectador- ¿Cómo hay que venir a ver Dies Irae?
Marta Carrasco- Con una mirada limpia. Y olvídate de si te han dicho que es bueno o malo, provocador o no; tu te sientas y déjate llevar.

Parte del elenco en las gradas del teatro

mi yo espectador- Son trece personas en el escenario ¿cómo está funcionando la obra?
Marta Carrasco- La verdad es que me he pasado tres pueblos pero quería hacer algo con gente de Madrid y Barcelona. Así que he montado un Barça- Madrid que está teniendo buena acogida. Lo estrenamos en octubre y ahora iremos a Torrejón, Oporto, viajaremos a Brasil y tenemos pendiente Barcelona, no podía hacerlo allí y se lo tengo guardado al director del Grec.

mi yo espectador- No es la primera vez que vienes a Málaga, ¿cómo respondió el público en otras ocasiones?
Marta Carrasco- Es un público maravilloso. A ver cómo va ahora, la verdad es que uno se puede ver identificado tan fácilmente en esta obra. Pero nunca se sabe...(risas) En Madrid, en el 20-N, saltó un espectador vociferando, imagino que vendría de Valle de los Caídos.

mi yo espectador- Tampoco será para tanto.
Marta Carrasco- Además nada de lo que vamos a decir es mentira, todo es de una verdad incontestable.

martes, 30 de marzo de 2010

Don Benito Perez Galdos por tres


Crítica de teatro / José Antonio Triguero


Lugar: Teatro Echegaray, viernes 26 de marzo de 2010
Obra: "Galdosiana" de Fernando Méndez-Leite sobre personajes de Galdós
Compañía: Nueva Comedia.
Actores: Cristina Higueras, Fiorella Faltoyano, David Sentinella y Amparo Alcoba.

Espacio escénico y figurines: Javier Artiñano
Dirección: Fernando Méndez Leite


Para contar tres historias de Benito Pérez Galdós, tomadas de tres de sus novelas y refundirlas con el aderezo de dos personajes-narradoras en clave actual, hay que echar mano de mucha sapiencia en el tema y paciencia para no violentar el discurso narrativo; y eso es lo que ha hecho Fernando Méndez-Leite para dar forma a esta obra que ha titulado "Galdosiana", pues de hablar de la mujer galdosiana se trataba.

En la puesta en píe del texto ha contado con una buena caracterización de la época en los diálogos y vestuario, aunque lo esquemático de la propuesta no permite recrear una atmósfera del todo creíble; este viaje al pasado confiere además a los personajes de Galdós, carácter de animal enjaulado cuya función es ser observado y analizado como en un experimento en el que, inevitablemente, los personajes actuales parecen superiores a ellos, no en vano tienen la perspectiva histórica que les da venir del futuro, o sea, de nuestro presente.

Es verdad que ha unificado con acierto las formas diferentes del habla de la época de Galdós con la de hoy día, aún teniendo en cuenta que la de aquélla viene condicionada por el fervor literario de don Benito y que el habla de nuestra época utilizada, queda contaminada también por cierto regusto anacrónico. "Realidad", "Doña Perfecta" y "Tormento" son los tres relatos que, con mesura -quizá demasiada- y buen gusto, forman parte de esta amalgama que presentó la compañía Nueva Comedia en el malagueño Teatro Echegaray.

El ritmo de los diálogos resulta algo ingenuo hoy en día, debido a que estamos ante otra época, otro teatro y debido a la fidelidad de la adaptación. La utilización de los apartes es lo mejor de esta propuesta; hablan con el público, entran y salen de los personajes con sugerente ruptura, hasta el punto de que uno de ellos ironiza sobre el particular y sobre la convención y reglas del teatro. Interesante la actriz que hace de público y dialoga con los actores; es un acierto que convierte, a partir de ese momento, a los espectadores en cómplices de lo que sucede en escena.

En 'Realidad' se trata el tema de la infidelidad femenina con cierto sentido del humor y detalles de elegancia discursiva. El cambio de personaje, de Federico a Orozco, que se ejecuta a la vista mientras una natural y convincente Fiorella Faltoyano en vaqueros aclara que se trata del mismo actor pero que ya no es el amante sino el marido, dota de cercanía, chiste y contemporaneidad a la propuesta.

Pero, en resumen, poco humor destila este collage de obras de Don Benito. Un indicio está en la parte en la que uno de los personajes dice a otro que el monólogo es muy largo y bromea con lo melodramático de la situación, pero de este hilo no se ha querido tirar mucho, supongo que para no ironizar con el universo de Galdós. De hecho el momento más jocoso fue cuando Fiorella Faltoyano, para explicar qué es un móvil dice "...a veces suenan en las representaciones teatrales."; y es que acababa de sonar uno en la grada, momentos antes. Quedamos con la duda de saber si  se debió a la rápida reacción de la actriz que improvisó sobre la marcha o simplemente fue una coincidencia.

"Doña Perfecta" constituyó, con todo, la pieza más amena, donde los tres actores estuvieron más compenetrados y divertidos. Y donde el juego escénico preponderó sobre el texto. Fiorella Faltoyano estuvo muy ágil en sus evoluciones y, el cuadro de actores, con una dicción perfecta, solventó esta parte con ritmo y algo de desparpajo.


En 'Tormento' lo mejor fue la dicción y la declamación, pero esta última parte está resuelta con poco movimiento escénico; apenas si se usa el fondo del escenario y las interpretaciones son muy frontales. Cristina Higueras, de narradora, sube por las gradas para seguir contando la historia pero se queda en mero apunte; fue un detalle refrescante y de agradecer, solo que tampoco se quiso tirar más de este otro hilo. Hubo un pequeño momento singular cuando la misma actriz saca un cartel donde se podía leer "...Al día siguiente..."; detalles así podrían dar más interés a la obra. En cambio, cosas como que Higueras esté con los brazos cruzados mientras narra, enfrían al espectador que además, tenía ante sí la parte más prolija y lenta del espectáculo; hasta que por fin, después del largo enredo, el indiano se lleva a Amparo a Burdeos para goce del respetable.

Por otra parte, el montaje tiene cierto sabor pedagógico, de taller o de escuela de teatro y, en cuanto a la propuesta escenográfica, no se da en ningún momento un tercer espacio para que se encuentren los personajes de diferentes épocas, cosa que se podría conseguir, por ejemplo, con un simple cambio en la iluminación y en las claves interpretativas.