El Teatro Cánovas de Málaga
celebra su 20 aniversario con 43 espectáculos y 122 funciones
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jueves, 7 de octubre de 2010
20 Aniversario del Teatro Cánovas
miércoles, 2 de junio de 2010
Pepa Montes, flamenco universal
Crítica de flamenco / Celina Alarcón
NATURALIDAD Y SABOR AÑEJO
Lugar: Teatro Cánovas, miércoles 19 de mayo de 2010
Intérpretes: Al baile, Pepa Montes, Abel Harana y Jesús Ortega; a la guitarra, Ricardo Miño y Paco Vargas; al cante, "El Trini" y Corbacho; a la percusión, Juan Ruiz; al piano: Pedro Ricardo Miño
El cierre de la última edición de “Flamenco viene del sur” llegó a Málaga con la actuación de Pepa Montes. El ciclo comenzó su programación en febrero de este año, con un amplio recorrido dentro y fuera de la geografía andaluza. Ha traído a nuestra ciudad actuaciones de primeras figuras como Belén Maya, El Junco, José de la Tomasa o Melchora Ortega.
jueves, 6 de mayo de 2010
Cañizares no emociona
Crítica de flamenco/ Sonia Roselló - José Enmanuel Triguero
La sencillez es complicada
Guitarra: Cañizares
Segunda guitarra: Juan Carlos Gómez
Percusión: Rafa Villalba
Baile y cajón Angel Muñoz
Música: Cañizares
Dirección artística: Cañizares
Coreografía: Fernando Romero y Ángel Muñoz
Con el título de "Origen flamenco" se presentó Juan Manuel Cañizares la noche del miércoles 28 de abril de 2010, en el escenario del Teatro Cánovas y dentro del ciclo "Flamenco viene del sur", que se encamina ya hacia su recta final. Catalán de nacimiento y andaluz y malagueño de ascendencia, se ha convertido en un icono de la "música española contemporánea". Ganó, con tan sólo 16 años, el Premio Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera y su trayectoria se encuentra unida a nombres como Paco de Lucía, Enrique Morente, Camarón de la Isla o Joan Manuel Serrat.
Creador de músicas para el Ballet Nacional de España, compositor y solista, ha sacado a la luz cuatro discos entre los que destaca "Suite Iberia, Albeniz por Cañizares"; con él ganó el Premio de la Música 2008 al Mejor Intérprete de Música Clásica.
Después de un extenso y rico recorrido, el último espectáculo, "Origen Flamenco", de Cañizares quiere innovar desde la sencillez dando todo el protagonismo a la guitarra, aunque dicha innovación no puede decirse que la consiga plenamente; a pesar de un compás extraordinario y de la perfecta ejecución de las dos guitarras que se funden en una, se nota una falta de la fuerza y el pellizco flamenco que caracterizan a dicho arte.
Juan Manuel Cañizares trata la guitarra con extrema suavidad, trazando una linea recta donde no caben equivocaciones ni sorpresas; Rafael Villalba a la percusión, fue un modelo de templanza, esfuerzo y disfrute; con un compás inigualable nos deleitó con un solo en el que dejó notar su paso por el pop- rock español, pues formó parte de la banda Seguridad Social. Tampoco contribuyó a aportar un nuevo enfoque o novedad a la música flamenca. Más bien al contrario, supuso poner elementos juntos que no llegaban a mezclarse y que no inspiraban la emoción suficiente.
El repertorio se desarrolló de colombianas a rumba, pasando por tangos, bulerías y alegrías, entre los palos más destacados. De las composiciones más personales brilló la balada "Lejana" y el bailaor Ángel Muñoz, lució mucho compás y delicadeza y se atrevió también con la caja, acompañando al percusionista.
Este frío experimento de flamenco, pop, rock y clasicismo, demuestra que a veces la excesiva sencillez es complicada de trasmitir; sobre todo si se persigue llegar al espectador y tocarle alguna fibra sensible.
miércoles, 28 de abril de 2010
Innovacion y flamenco clasico
Crítica de Flamenco por Celina Alarcón
Belén Maya
Bailes alegres para personas tristes
Lugar: Teatro Cánovas, miércoles 21 de abril de 2010.
Intérpretes: Coreografía y baile, Belén Maya y Olga Pericet (artista invitada); cante Miguel Ortega y Jesús Corbacho; guitarras, Javier Patino y Antonia Jimenez.
Dirección escénica: Juan Carlos Lérida
Dirección musical: David Montero.
Belen Maya junto con Olga Pericet ofrecieron un complejo “Baile alegres para personas tristes”. El título mismo, lejos de su simplicidad aparente, no deja de ser inquientante porque plantea una oposición de los adjetivos “alegre y triste” que conlleva el flamenco en su pura esencia.
Todo el espectáculo gira en torno a la dualidad, dualidad que es la humana como expresión profunda de la emoción. ¿Cómo plantean este tema?
Dos bailaoras frente a frente, dos cuerpos moviéndose ... Belén comieza con alegrías, de rosa con bata de cola, demostrando su dominio del flamenco, Olga Pericet hasta baila unos Verdiales con sombrero típico; fandangos, utilizando castañuela que recuerda los estilos clásicos, soleá por bulerías, soleá, siguiriya. Belén aparece en las guajiras con traje blanco confeccionado con cuerdas en su espalda y el rostro cubierto por un pañuelo blanco con una estetica muy contempóranea.
Dos guitarras, Javier Patino y Antonia Jiménez, y los cantarores Miguel Ortega y Jesús Corbacho se funden indistintamente y al mismo tiempo vibran y rompen los silencios; y al unisono despiertan el alma del espectador.
Dentro de la misma danza hay dos tipos de baile, “el triste y el alegre”; los cambios de palos son más naturales cuando baila una u otra y más bruscos cuando las dos comparten escenario; resulta conmovedor como se aúnan unos palos con otros durante esta escenografía. Es un montaje de una estética muy depurada donde lo conceptual y lo simbólico llegan al público casi de forma subliminal.
Pero, además no hay que dejar de pasar la intencionalidad de conjugar unas sensibles aportaciones al flamenco a partir de unos movimientos de danza y de teatralidad clásica junto con aportaciones recogidas de otros bailes, ritmos (que, en algunas pinceladas, nos traen recuerdos de Asia) y danzas de nuestra tradición: verdiales, folclore gallego, etc...
Hay innovación y conocimiento del flamenco más clásico en estas dos bailaoras, aunque hemos de resaltar que fue más destacable la intervención de Olga Pericet, que pareció más la primera bailarina, en comparación con la participación de Belén Maya.
martes, 27 de abril de 2010
Mayo en el Canovas y en la Gades
PROGRAMACIÓN MAYO 2010
Teatro Cánovas
TEATRO PARA LA FAMILIA
La Maquiné: “El castillo rojo”
Dirección: Joaquín Casanova
Inspirada en los Cuentos de la Alhambra, es un homenaje a Washington Irving en el 150 de su muerte, por parte del Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
TEATRO CÁNOVAS. Día 5 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. Flamenco viene del Sur
Melchora Ortega y David Lagos: «Entre dos»
TEATRO CÁNOVAS. Día 6 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Joaquín Reyes (Muchachada Nui): Discofórum
La Música Contada descubre la faceta más melomaníaca de Joaquín Reyes, gran fan de grupos como Los Planetas o Astrud, que abordará su sesión desde sus gustos personales, así como desde su personalísima comicidad.
SALA GADES. Día 6 - 20:00H LIBRE (hasta completar aforo)
CINE Homenaje a Pina Bausch: “DAMEN UND HERREN AB 65” [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65] Documental. 2002. 70´. Dirección: Lilo Mangelsdorff.
Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.
TEATRO CÁNOVAS Día 8 - 21:00H; Día 9 - 19:30H. Precio:13€
TEATRO
De Gracia Morales.
Dirección: Juan Alberto Salvatierra
XVII Premio SGAE de Teatro 2008
Una obra que trata el tema de la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras.
TEATRO CÁNOVAS. Del 12 MAY al 19 JUNIO
EXPOSICIÓN
Años 60-70. Teatro Independiente en Andalucía: El origen del presente
Un homenaje a todo aquel movimiento de Teatro Independiente en el que se asentaron los pilares del hecho escénico actual.
TEATRO CÁNOVAS . Días 12 y 13 - 21:00H. Precio: 13€
TEATRO
Teatro de la Abadía: “El arte de la comedia”Una obra de Eduardo de Filippo
Dirección: Carles Alfaro
La Abadía celebra sus quince años de andadura teatral con El arte de la comedia, en la que se reencontrarán con algunas de las grandes figuras de la escena forjadas en sus tablas a lo largo de estos años
TEATRO CÁNOVAS . Día 15 - 18:30H; Día 16 - 12:00H Precio: 6€
TEATRO PARA LA FAMILIA
Pata Teatro: "Una casa en las afueras"
Dirección: Julio FragaEspectáculo para niños a partir de 6 años
Nueva producción de Pata Teatro sobre la condición humana, en la que llegaremos a comprender que todavía es posible luchar por un mundo mejor, sin violencia, sin contaminación, sin guerra.
TEATRO CÁNOVAS. Día 18 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Antonio Canales: Discofórum
La música, absolutamente indisoluble de su arte, le acompañará en su cita del Teatro Cánovas. En esta ocasión, como protagonista de La Música Contada.
TEATRO CÁNOVAS. Día 19 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. FLAMENCO VIENE DEL SUR
Pepa Montes y Ricardo Miño: “Flamenco universal”
Pepa Montes (Las Cabezas de San Juan, Sevilla, 1954) lleva toda su vida bailando, desde que debutó a los siete años en un teatro de Los Palacios, ha trabajado en las compañías teatrales de maestros como Juan Valderrama, Rerre de Los Palacios, Pepe Marchena, Pepe Pinto, y Antonio el Sevillano, entre otros; y también con grandes del cante como Antonio Mairena o Juan Talega.
Ricardo Miño (Sevilla, 1949) inicia su carrera en el Teatro San Fernando con once años. Su carrera se profesionaliza colaborando con artistas como Pepe Marchena, Manuela Vargas o Curro Vélez a finales de los sesenta y se consolida en 1971, tras ganar en Córdoba el Premio Nacional Manolo de Huelva, y en 1975 en París el Premio de la Quincena Musical.
TEATRO CÁNOVAS. Día 22 21:00H 13€; Día 23 19:30. Precio: 13€
TEATRO
Atalaya: “Ricardo III”
De William ShakespeareDirección: Ricardo Iniesta
Tras las celebraciones por el Premio Nacional de Teatro recibido en 2009, Atalaya visita málaga con su nueva producción: una adaptación de Ricardo III de W. Shakespeare
TEATRO CÁNOVAS. Del Día 26 al 30
TEATRO
VI FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL
lunes, 12 de abril de 2010
Sevilla y Cadiz a compas
Crítica de Flamenco / José Antonio Triguero
Recital de José de la Tomasa y Laura Vital
Sevilla y Cádiz a compás
Lugar: Teatro Cánovas, miércoles 7 de Abril de 2010
Ciclo "Flamenco viene del sur"
Programa doble: José de la Tomasa y Laura Vital
José de la Tomasa con la guitarra de Antonio Moya
Laura Vital con la guitarra de Eduardo Rebollar
Entre referencias y decires de Machado a la Málaga cantaora y su devoción por el cante flamenco, estos dos artistas que se reconocen el uno como maestro de la otra, se reunieron en un concierto que deparó emoción y compromiso con el arte de nuestra tierra. Así lo hizo saber José de la Tomasa que abrió el recital, a pesar de una fractura que sufrió en el brazo y que bien podía haber justificado su ausencia; pero como él mismo aseveraba, "el cante es un potro desbocao que corre por mis venas".
Y dicho y hecho, se arrancó por malagueñas, que las terminó abandolás, de Chacón a Juan Breva, con la guitarra marinera de Antonio Moya. Por soleá, el guitarrista se reveló de "arsa", "áscua" y "candela" y José repartíó gitanería con su voz. Soleares que bordó en su salida por bulerías. Llegaron los cantes de levante e hizo unos tarantos en el que el guitarrista falseteaba en exceso, cuestión que fue a más en el discurrir del recital. Se echaba de menos una guitarra tocada más al golpe y al cantaor sevillano le costaba esfuerzo transitar el taranto. En el cante grande se crece con más facilidad, con magisterio; y así lo hizo cantando por Alegrías en un recuerdo emotivo a Chano Lobato. La guitarra estuvo demasiado presente a base de insistencia en el bordón. En los Fandangos arreboló flamencura en los tercios, provocando aplausos tanto por su interpretación como por las letras, emocionales y afectivas. Y llegó el momento de lo que él mismo llama "el himno nacional de mi familia", las seguiriyas, con las que remató su actuación, prueba de entrega y amor al cante. Estuvo grande, inmenso, portador de una resonancia más allá de su propia voz.
Las cantiñas las hizo con mucho compás y contratiempo aunque, quizás, con cierta frialdad técnica. Los Fandangos sirvieron de base para una exhibición de la guitarra entre trémolos, arpegios y golpeos que arrancó aplausos. En ellos hubo cierto eco a Juanito Maravillas. Los cantó con sentimiento, haciendo el tercer tercio "a capela" donde el sonido de su voz llegaba mejor, sin ese matiz metálico de la voz amplificada.
Terminó, como era previsible, por bulerías, acompañadas al golpe y con pausas de calidad, cambios por arriba y por enmedio, bulerías de cádiz, algo de Camarón y, como dice la copla, con "empaque de emperaura" dio su pataíta. El guitarrista dibuja melodías con el compás mientras Laura da unos pasos con salero. Entre aplausos de pié, como viene siendo habitual en el Teatro Cánovas, terminó el rondo de este quinta actuación de "Flamenco viene del sur".
Terminó, como era previsible, por bulerías, acompañadas al golpe y con pausas de calidad, cambios por arriba y por enmedio, bulerías de cádiz, algo de Camarón y, como dice la copla, con "empaque de emperaura" dio su pataíta. El guitarrista dibuja melodías con el compás mientras Laura da unos pasos con salero. Entre aplausos de pié, como viene siendo habitual en el Teatro Cánovas, terminó el rondo de este quinta actuación de "Flamenco viene del sur".
lunes, 5 de abril de 2010
Flamenco y Teatro en el Canovas
Semana del 5 hasta el 11 de abril en el Teatro Cánovas
Continúa la programación de flamenco y teatro con la quinta entrega del ciclo "Flamenco viene del sur" y la presencia en el escenario de una creación escénica del prestigioso Daniel Veronese sobre un texto del inconmensurable David Mamet.
CICLO FLAMENCO VIENE DEL SUR
7-ABRIL- 21:00H 14€
JOSÉ DE LA TOMASA- LAURAVITAL
«Recital»
Un cantaor de pura cepa, sobrino nieto de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre e hijo de Tomasa y Pies Plomo, curtido en los escenarios desde que acompañara como telonero al mítico grupo de rock andaluz Triana y ganara el concurso de Mairena del Alcor y, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1976, el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás, ofrecerá en el Teatro Cánovas la savia flamenca que le viene de su tronco familiar en un recital donde podremos comprobar su veteranía y magisterio. José de la Tomasa, letrista y compositor, su línea se enmarca dentro de la ortodoxia flamenca aunque no renuncia a abrir otras puertas.
Participó como saetero, en la película ‘Semana Santa’ de Manuel Gutiérrez Aragón, cultiva la faceta didáctica en la Fundación Cristina Heeren e, incluso, ha publicado de un libro de poemas titulado "Alma de barco". De sus últimos trabajos discográficos destaca ‘Alado bronce’, en el que está acompañado a la guitarra por el ya fallecido Pedro Bacán.
LAURA VITALSiendo una niña Laura Vital comenzó a cantar flamenco en reuniones familiares, una afición que hereda de su padre y sus abuelos y que profesionalizó con apenas once años en un festival benéfico organizado por la Peña cultural flamenca Puerto Lucero de Sanlúcar de Barrameda. Desde ese momento ha participado en recitales organizados en diferentes peñas y festivales de dentro y fuera de la geografía andaluza, como el de Las Minas de la Unión o los Jueves Flamencos de Sevilla.
Su buen hacer en el cante jondo ha sido reconocido, entre otros, con los primeros premios del III Concurso de jóvenes intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla y del Concurso Nacional de Arte Flamenco "Lo Ferro" de Murcia.
Su arte queda recogido en el disco «Cantando junto a la mar», editado en 1995 y en diferentes colaboraciones con varias televisiones. Además también tiene una faceta didáctica.
Programación de Teatro
10-ABRIL 21:00H 11-ABRIL 18:30H 13€
TEATRO ESPAÑOL-“GLENGARRY GLEN ROSS” De David Mamet.
Bajo la dirección de Daniel Veronese, Teatro Español presenta una de las obras maestras del genial escritor estadounidense David Mamet, por la que obtuvo el Pulitzer en 1984. El texto cobra una inquietante actualidad ante la virulenta crisis económica y financiera que sacude hoy nuestro mundo, heredero de un modelo productivo y social fundamentado en un mercantilismo sin escrúpulos.
sábado, 27 de marzo de 2010
El Junco
Crítica de Flamenco / José Antonio Triguero
Flamenco viene del sur. Por un sueño
Fotos: Braojos
Lugar: Teatro Cánovas, Miércoles 24 de marzo de 2010
Bailaores: Juan José Jaén "El Junco" y Susana Casas
Bailarín: Juan Carlos Guajardo
Guitarras: Keko Baldomero y Juan Carlos Berlanga
Cantaores: David Palomar y David "El Galli"
Piano: Ale Romero
Cantaores: David Palomar y David "El Galli"
Piano: Ale Romero
Percusión: Roberto Jaén
Dirección y Dramaturgia: Javier Marín
Sones a compás abren, amplían y redondean esta pieza de arte escénico flamenco."Por un sueño" es un espectáculo lleno de fantasmagorías, de presencias, de intuiciones y de claro oscuros. Los músicos permanecen en sombra casi toda la obra como la llama sonora que emerge de las profundidades. Un mano a mano se establece entre el bailaor y "la creatividad" representada con formas femeninas por la elegante bailaora Susana Casas. Melodías al piano y cuadros pictóricos en movimiento, tanto en el escenario
como en la proyección, estremecen al espectador a lo largo del periplo.
La división de espacios también ha sido un gran acierto. Delimitado por la iluminación, que ese día parecía ir a destiempo, el escenario describía zonas de riesgo y de seguridad, de trasiego y de pausa, de soledad y de sentimiento.
Un demiúrgo incansable cruzaba la escena rompiendo la armonía del bailaor, provocando el alejamiento de la creatividad. Quizás, las trabas que el mundo impone a la labor artística son representadas aquí por una especie de sombra endemoniada que mueve al desencanto, al abandono de la inspiración. Un personaje de difícil composición que se mueve entre lo clásico y lo contemporáneo, fuera del código flamenco pero que arrancó pellizcos irreverentes, como cuando rompe una guitarra y la deja encajada en el respaldo de la silla. Muy bien resuelto por el bailarín Juan Carlos Guajardo, a quien también pudimos ver en "Las cuatro estaciones" de La Tarasca.
Han sabido conjugar los elementos a la perfección sin que "Por un sueño" pierda hondura. El Junco tiene una verticalidad imponente y una contención asombrosa en un flamenco, el reto de convivir con esa especie de Puck malvado lo saldó con sobresaliente. Cuando "el mortal" -que así han dado en llamar al personaje sombrío- ata con la cuerda al bailaor y en el momento de la farruca, llegamos a un clímax de mixtura artística difícil de ver en los escenarios. El momento de los fandangos con las texturas proyectadas es de gran importancia, da lugar a un momento de inflexión donde el bailaor está a punto de acabar con todo pero decide bailar. "La creatividad" y "el mortal" le observan.
Los solos de la bailaora, que protagonizó uno de los momentos más emotivos junto a David Palomar, fueron sugerentes pero el taranto lo bordó; tiene mucha gitanería, también en los tangos donde derrocha gestualidad.
Otros momentos a resaltar fueron el solo que hizo el Junco donde sonidos, palmas, palmoteos en su propio cuerpo, silencios por bulerías, taconeo, compás y soniquete de rasgueo sordo de guitarras enseñaron la cantidad de registros que atesora el artista. O las alegrías interpretadas por Susana Casas con mantón y bata de media cola gradada en azul. Lució tesón y fuerza dejando de lado una interpretación del baile más clásica, blanda y almibarada.
sábado, 20 de marzo de 2010
Los pasos de Sergio Aranda
Crítica de Flamenco / José Antonio Triguero
Flamenco viene del sur. Pasito a pasito.
Obra: "Pasito a pasito".
Idea de María Victoria Rodríguez y Ana Fernández.
Al Baile: Sergio Aranda, Ana Fernández y María Victoria Rodríguez.
Al Cante: Luisa Muñoz, David Vázquez y Jesús Corbacho.
Guitarras: Roman Vicenti y Fran Vinuesa.
Percusión: Miguel 'el Nene'.
Chelo: Batio.
Dirección de escena: Ana Fernández.
Dirección musical: Roman Vicenti.
Un estreno en Málaga y de un malagueño, el gran bailaor, Sergio Aranda que con veintidós años presentó "Pasito a pasito", una obra que gira alrededor de su vida, un intento autobiográfico que se nos puede antojar algo prematuro y como tal, un poco verde en cuanto a su concepto, contenido y realización escénica.
La obra comienza recreando la típica escena de corrillo con hombres y mujeres bebiendo, cantando, bailando y haciendo palmas. Una recreación del ambiente flamenco que, si bien funcionó musicalmente e incluso coreográficamente, estaba dominado por una simpleza interpretativa que sería constante durante todo el espectáculo. Lo mejor en este sentido fueron los guiños que se hacían entre ellos y las medio conversaciones que se oyeron durante todo el espectáculo. Daban una ambientación y una singularidad auténtica y poco vista en los espectáculos flamencos. Sin embargo, cuando el texto se actuaba, cuando las palabras se dirigían al público sonaban poco creíbles dada la inexperiencia patente que tienen en el oficio de actores. En la puesta en escena no hay demasiados brillos, exceptuando la iluminación que a veces toma la importancia de personaje, con ecos de contemporaneidad y de gran poder de evocación.
Lo mejor, el flamenco. Lo más positivo de esta pieza es su potencialidad. Artistas jóvenes que requieren de más recorrido para ir hacia la obra total que es a lo que apuntan. Fue una arriesgada propuesta que se solventa con genialidades y pobreza argumental; ésto último es lo que hace pensar en cierta pretenciosidad que deben limar. Escenas fallidas como su llegada a Madrid, son un retroceso en la propuesta por el tratamiento excesivamente melodramático y el tono grandilocuente que invita a la pena, la desolación. Nada que ver con las escenas donde la interpretación depende directamente del baile en la que derrochan sentido del ritual, estampa, figura, expresión, poses flamencas y contención dramática.
El baile, el cante, las palmas y la música flamenca tienen elementos dramáticos suficientes como para no echar mano de recursos fáciles que solo alargan la duración del montaje sin aportar más que subrayados, acciones mimadas, obviedades y demostraciones. Ejemplo de ello es la escena donde jugaba al fútbol en el que con un leguaje directo y sencillo, sin apenas palabras, consigue con la percusión hacernos vibrar y divertirnos al mismo tiempo. El uso de los pies, del taconeo, de la planta varonil domina la danza que practica Sergio Aranda, plena de ecos, de sugerencias y de fuerza.
Los apuntes de humor son encomiables pero no siempre dan resultado y es dificil casar eso con lo flamenco. Lo consiguen a veces, aún a costa de ir a contracorriente del propio espíritu de los palos que van desgranando, de la bulería a la taranta, y de las propias letras de los cantes. Si algo no tiene el flamenco es sentido del humor y este intento de la compañía, le honra.
Musicalmente vuelan a gran altura. Hemos de destacar a David Vázquez y Luisa Muñoz en el cante, la guitarra de Roman Vicenti, la percusión de Miguel "el Nene" y el chelo de Batio. Y al baile, Ana Fernández y María Victoria Rodríguez.
Me gustaría resaltar algo que quizás fuera lo que más me enganchó. Cuando representan que actuan a público, Sergio Aranda cede el protagonismo al cantaor y se sienta. Vuelve con serenidad y concentración, baila con el gesto, con el silencio, con la mirada, espera, deja su presencia en el tablao, sin moverse, hace pequeños paseos, cambios de dirección y zapatea sin tapar al cantaor, lo escucha, baila acompañando el cante, se convierte en un instrumento más, como la guitarra. En estos momento, el bailaor es un observador. Igual pasa al final cuando se cierra el círculo y volvemos al corro, actúa como un demiúrgo, crea la ficción que estamos viendo, incluso anima al cantaor Jesús Corbacho a bailar, cosa que acaba haciendo con gracia y salero.
Muchas cosas que mejorar y muchas apuestas novedosas planteadas en "Pasito a pasito" en las que deberán profundizar. Espero que éste sea el comienzo de una gran aventura para el arte escénico- flamenco malagueño.
lunes, 15 de marzo de 2010
Diego Amador, pata negra
Crítica de música por Miguel Ángel Barba
Diego Amador, un multi-instrumentista autodidacta Pata Negra
Jazz viene del sur
Formación: Charlie Haden-Diego Amador Group (Estreno Absoluto)
Músicos: Charlie Haden: Contrabajo, Diego Amador: Piano y Cante, Israel Valera: Batería, Julán Heredia: Bajo y Palmas, Diego Amador Jr: Percusiones y Palmas y Óscar de los Reyes Palmas y Baile.
Acudíamos el sábado, 13 de marzo, a un reencuentro con Diego Amador. Debo reconocer que hacía tiempo que no lo seguía, le había perdido la pista sumido en la batahola en la que se ha convertido últimamente el mundo cultural y el musical en especial, con un verdadero torrente de grupos, músicos y la globalización más absoluta de lo artístico.
Diego Amador, el "Churri", hermano pequeño de los Pata Negra, con los que llegó a tocar la batería estando en edad de ir al colegio como otros niños, con sólo 11 añitos. Desde entonces se han sucedido progresivamente artistas de todo calibre e instrumentos de cualquier tipo que cayera en sus manos. Acompañante habitual de Tomatito, con el que suele alternar bajo y mandola, ha tenido la suerte y la calidad suficiente como para acompañar o tocar también con la Susi, Diego El Cigala, Chick Corea, Jorge Pardo, Carles Benavent, Jerry González o Path Metheny, entre muchos más.
Pero claro, el pasado musical no siempre son paradigma de lo que se podrá hacer luego en vivo al lanzarse a una nueva aventura. Así que este panegírico que acabo de construir sobre los cimientos de Amador y Haden, supuestamente, no deberían significar nada si sobre el escenario no se cumplían las expectativas, promesas y parabienes acerca de que la noche sería algo grande.
Y comenzó el concierto con unas bulerías jazz que prometían, aunque aún no era todo lo augurado, con el concurso de bajo eléctrico de acompañamiento y el contrabajo de Charlie en los solos, abandonando su habitual función de sostén rítmico y armónico. Cosa que dejaba a las claras cuál es el papel de Haden en este proyecto; dedicado a las melodías, los solos y las improvisaciones (sorprendido en una de las ocasiones al indicarle Diego que improvisara y no esperárselo), recayendo la tarea de acompañamiento en Julián Heredia.
A los pocos segundos de iniciarse el segundo tema algo vagó por el Cánovas, un aura de exquisitez pianística, había preciosos arpegios que pensaban en quedarse adheridos para siempre en los telones del escenario. Frases musicales y melodías que trasponían el proscenio camino del conservatorio que, desde detrás mismo del edificio, podría haber usado esta pieza musical como ejemplo y magisterio si hubiese sido día lectivo; probablemente muchos futuros pianistas hubieran entendido y descubierto cosas nuevas de la música surgida de una persona que no estudió piano en ningún centro oficial.
Durante la interpretación, el público en la platea respiraba bajito para no perderse ni una nota. Realmente puedo asegurar que ha sido una de las piezas más bellas que he escuchado desde hace muchos años, salidas de las manos de un músico actual, con preciosismos clásicos, melodías flamencas, frases jazzeras... si el primer tema fue como un poco de aire de inicio, éste transformó el poco frió que pudiera quedar en el público en un vendaval insaciable de aplausos.
A partir de aquí Alegrías, Bulerías, Rumba, mezcolanzas, improvisaciones, temas incalificables o con conceptualizaciones que serían probablemente demasiado largas para describir aquí; promiscuidad rítmica, anti ritmos, silencios, disonancias imposibles, abanico de tesituras y timbres, escalas de jazz, melodías de canciones populares o de la infancia introducidas en cualquier improvisación y hasta un final con guiños y cadencias de bolero en una improvisación de inicio a fin, con un “solo de baile” de Oscar de los Reyes que levantó al respetable y que me sumió en una duda: ¿es un gran bailarín que convierte su cuerpo en un instrumento de percusión o un buen percusionista que se transmuta en bailarín por las hadas y musas de la inspiración?
Temazo para el primer bis, "¡Vivan los Gitanos!", una bulería blues o un blues bulería. Y como no podía ser de otra forma, despedida a lo más grande: una improvisación iniciada entre el baterista mejicano Israel Varela; inmenso. Hay que seguirle la pista a este hombre que ya formó parte del trío de Diego y del proyecto Amador - Pat Metheny, con Javier Colina y Carles Benavent. No hay que dejarlo escapar, es una mina llena de vetas de riquísimas posibilidades rítmicas: jazz, flamenco, música latina...
A lo largo de esta última improvisación Diego se destapó y destapó la caja de resonancia del piano y con baquetas de mazo suave percutió sobre cualquier parte del piano que le sirviera para producir sonidos, en la tabla armónica, sobre la tapa superior, en el bastidor y por supuesto en las cuerdas; si hasta este punto habíamos asistido a claras demostraciones de la calidad de los músicos, en las últimas interpretaciones -y especialmente en ésta última- también se destaparon, y pudimos disfrutar de un Julián Heredia que ya nos había mostrado anteriormente el alto nivel al que se mueve con el bajo, pulcro y discreto cuando acompaña, enormemente respetuoso durante los solos de Haden en los que callaba o secundaba de forma casi imperceptible, pero enorme en los solos al más puro estilo Benavent (es el referente y el creador de una forma de tocar el bajo).
También disfrutamos de Diego Amador Jr que, con un papel discreto a lo largo de casi todo el concierto, en los últimos temas se destapó igualmente y con un solo en el que utilizó la técnica de percutir también el cajón en un lateral con el tacón como forma de producir mas sonoridades y potenciar el ritmo, gustó mucho y recibió un gran aplauso de un público que hasta mediado el concierto podía pensar que el concierto no iba con este chaval, dado que mostraba una actitud corporal y una lasitud que podían interpretarse como apatía (eso sí, sin dejar de tocar bien).
Foto de Miguel A Barba
En resumen, a los programadores, no tarden tanto en volver a traer a Diego Amador; a cualquier persona que le guste la buena música, si tienes la oportunidad de asistir a un concierto de este multipolifacético músico y cantante, no te lo pierdas.
Puedo asegurar que estamos ante uno de los mayores valores de la vanguardia musical española, innovador atrevido y osado cuando hay que serlo, no olvidemos que no ha pisado un conservatorio y sin embargo toca a un gran nivel piano, batería, bajo, guitarra, mandola y mandolina, pero sin rehuir cualquier otra posibilidad musical o capaz de asumir un papel secundario de acompañamiento con cualquier otra estrella de nuestro cosmos musical. La humildad de los grandes.
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