Balance del festival de cine francés

Informe post evento

La decimosexta edición del festival de cine francés de Málaga, celebrada del 15 al 23 de octubre de 2010 en el Cine Albéniz aprueba con nota, por la calidad exhibida y por la confianza depositada por los malagueños y la comunidad francesa en Málaga.

La Alianza Francesa de Málaga comenzó la andadura de este evento a finales de los 80, pero desde hace cuatro años su desarrollo ha sido muy significativo, convirtiéndose en un referente cultural a nivel nacional como principal festival de cine francés de la península.

Desde que comenzó ha concitado la colaboración de diferentes administraciones como la Universidad de Málaga, el Ministerio francés de Asuntos Exteriores, la Embajada de Francia en España y Unicaja Obra Social. A partir de 2007, la Alianza Francesa ha ampliado su red de apoyos a la que se han sumado la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga.

La Alicia de Tim Burton inaugura el Cine Albeniz

Crónica Inauguración del Cine Albéniz/ José Antonio Triguero

Fotos de Javier Braojos

Ayer, viernes 16 de 2010, se inauguró el remodelado Cine Albéniz, un cine de todos, un cine municipal que se suma a la serie de equipamientos culturales que poco a poco han poblando la ciudad de Málaga. El evento tuvo lugar dentro del 13 Festival de Cine Español de Málaga.

¿Ganará el film de Pinillos en el Festival de Málaga?

Crítica de cine de José Antonio Triguero
13 Festival de Cine Español de Málaga
Fotos: Javier Braojos

Vimos "Bon Appétit" de David Pinillos en la sesión de público de la noche del  lunes 19 de abril. Mabel Lozano presentó la película ante un público que deseaba, quería y había oído que sería un estreno "de cine". Mabel habló de besos, de amigos, de amigos que se dan besos y luego dio paso al productor,  que contó que el guion fue escrito por unos andaluces y que el equipo estaba formado por alemanes, italianos, suizos y españoles; también dijo que la película había sido filmada en Müchic, Zurich y Bilbao porque pretende ser una pelicula profundamente europea y que no sería una sincera y empática historia de "amigos que se besan" si no fuera por el director y co-guionista  David Pinillos, a quien tildó de una exquisita sensibilidad. Quizá por eso, ha dado con un grupo de actores de una expresividad verdadera y cosmopolita.

El director segoviano fue el siguiente en tomar el relevo. Acertó apenas a decir que "Bon Apetit" es una historia de amor, entre nervios por el estreno. Deseó una reacción emocionada por parte de los espectadores y lamentó que la actriz alemana Nora Tschirner no hubiera podido volar hasta Málaga, a causa de la nube volvánica. En la rueda de prensa celebrada por la mañana, la bella y simpática actriz tuvo que contentarse con saludar por video conferencia. Por úlimo, habló Unax Ugalde, uno de los protagonistas de la historia y se limitó a decir lo contentos que estaban los actores con el director, que era su primer trabajo, y deseó con sentido del humor que hubiéramos cenado antes de ver "la peli".

Bon appétit

Es una pelicula elegantemente provocativa, te hacer temer que en cualquier momento la narración caerá en el tópico y el melodrama; pero sin embargo, siempre lo esquiva en el momento oportuno, de manera que, sin reinvindicaciones pasionales, como casi sin querer, pone en cuestión prejuicios y comportamientos que de no ser así tratados hubieran condicionado el discurso hacia lo demasiado previsible.

Amigos que se besan sin una norma establecida, amigos que se quieren o no son correspondidos en su amor, todo un universo de medias sinceridades que se abren campo entre lo establecido y lo que es obviamente esperado; se pone fuerza donde normalmente creemos que hay debilidad y se descubre la fragilidad de los momentos de la vida donde los humanos aparentan seguridad y fortaleza. Un trabajo sutil, esmerado y lúcido que se aleja del tipismo o de la transcendencia pretenciosa que suele habitar en las historias de amor cinematográficas.

Esta película es un soplo de aire fresco; es también, una película que suena mejor en alemán, francés o inglés que en castellano, (¿spain is diferent?) donde la naturalidad suele estar impregnada de peor vocalización y de una vana amusicalidad del habla. De hecho, la parte más vulgar es la que sucede en Bilbao, donde el film corre el riesgo de perder el tono pero no lo hace por los pelos; ésto no pasa en la escena de la playa, sublime en las dudas que plantea sobre la relación de la pareja protagonista. Igual de sublime el varapalo que se lleva el bilbaíno en Münich donde cree que una mujer en la situación de la protagonista femenina, a ésas alturas de la historia, se va a rendir a sus pies.

A resaltar el personaje de Hugo, que parece construido para que los volubles espectadores tengan envidia de su humanidad, de su comprensión; para que deseemos todos tener un amigo así. Quizás un ideal, alguien en quien confiar, alguien para el que seamos transparentes y no se aproveche de ello; Hugo es alguien que no se traiciona a sí mismo; en definitiva, quizás, el personaje que encarna la tesis de la propia propuesta fílmica.

Hasta el momento es la mejor película del Festival, seguida por "La vida empieza hoy" de Laura Mañà.

Lo innombrable

Crítica de cine de Alberto Llamas Ros

13 Festival de Cine Español de Málaga

AL YIDAR, Documental, Secciones Especiales

Málaga en su Festival. Foto: Braojos.

 Antes de comenzar esta crítica, solo mencionar el extraño y descortés trato que el festival está dando a la prensa en relación con las cintas que no participan en la sección oficial. No se reservan sitios para los medios de comunicación, ni se permite que éstos soliciten una entrada para ver determinada película. Solo pueden pasar si queda algún asiento libre en la sala. Se pone así difícil que la prensa asista a ninguna película fuera de los largos de ficción a concurso. En el caso de Al Yidar, se nos había prometido que podríamos entrar al segundo piso del Echegaray (con reducida visibilidad y que permaneció vacío durante toda la proyección), pero ni ésto fue posible ante la intransigencia de un trabajador del Cervantes que decía “cumplir ordenes”. En el último momento un conocido me pasó una entrada.

Al Yidar es una “road movie” (película de carretera, o película-carretera en una traducción aún más libre) a lo largo de los 3.000 kilómetros del muro que Marruecos  ha construido en el Sahara Occidental supuestamente para defenderse del Frente Polisario, que reclama un referendum sobre la independencia del territorio. Muchos habíamos oído hablar del muro pero nunca habíamos visto una sola imagen que demostrara su existencia. “Lo que no se ve, puede ser una leyenda”, plantea nuestro cerebro. Se trata además de una fortificación casi invisible, construida con piedras y tierra de la zona, pero equipada con los más modernos sistemas de vigilancia. Financiación inicial saudí, tecnología israelí y, según plantea el documental, fondos de la Unión Europea destinados a la lucha contra la inmigración clandestina que de hecho se dedican al mantenimiento de esta barrera militar. Al Yidar demuestra que el muro existe.

         Además de la belleza de sus imágenes, otro aliciente del documental es su visita a pueblos imposibles enclavados en la “zona liberada” del Sahara Occidental, con nombres como El Rincón, Tifarity o Mehaires; también la cotidianeidad de pastores o niños a los que un mal paso puede hacer saltar por los aires a causa de una mina colocada por Marruecos; antiguas filmaciones de archivo de la vida durante la colonización española, donde nació el periodista Fernando Rivas, que participa en la producción del documental; inmigrantes que cruzan el muro en dirección al mar, camino de Canarias; saharauis que lo atraviesan hacia el desierto huyendo de la represión y tortura... Realidades duras, a veces bellas y de apariencia imposible, que se nos van desplegando ante los ojos.

La música de Antonio Meliveo funciona con especial eficacia. La realizadora Leonor Jiménez es amiga de este crítico y por eso no conviene que me deshaga en demasiados elogios. Solo apuntar que su mirada artística parece cada vez más madura y completa, más emocionante. Y que Al Yidar es un intenso documental que ayudará a la causa de cientos de miles de antiguos españoles que llevan 35 años luchando por su autogobierno.

Actualización de 23 de enero
Nos escribe Fernando Rivas, director de la revista digital El Observador, para informarnos de que él también es director del documental Al-Yidar (y no solo Leonor Jimenez), así como productor ejecutivo de la cinta. Pedimos perdón por el error, al que nos llevó la lectura del programa del festival de cine (que solo indica la autoría de Leonor). También puntualiza Rivas que no nació en el Sahara, sino en Cordoba, y que se trasladó a los territorios españoles en Africa a corta edad. Agradecemos su preocupación por la rigurosidad y la calidad de nuestra publicación, de parte de alguien con tal experiencia en el mundo de la información.

CORTOMETRAJES ANDALUCES

Crítica de Cine de José Manuel López Gaona

CORTOMETRAJES ANDALUCES DIPUTACIÓN DE MÁLAGA

Lugar: Centro Cultural Provincial, Viernes 14 de mayo de 2010.
Cortometrajes a concurso.


En un auditorio medio lleno, con un público con una media de edad de unos 30 años, se proyectó la última sesión de estos cortos. Por comparación, fue menos buena que la del viernes pasado, aunque ver la Plaza de la Merced, los Baños del Carmen, los niños jugando a la pelota y su forma de hablar, tan distinta de la que oímos en los telediarios y una visión de las Pandas de Verdiales tan original, me sigue llegando.

ARTE Y COMPROMISO. VIII Muestra de Documentales y Cine Social.

ARTE Y COMPROMISO. Por Paco Bernal

Se presenta este lunes 22 en Málaga la VIII Muestra de Documentales y Cine Social, que organiza la ONG andaluza BATÁ.







El objetivo de esta Muestra de Documentales y Cine Social, según sus organizadores, es dar visibilidad a mundos marginados que no solemos encontrar en las redes habituales de comunicación y mostrar experiencias vitales alejadas de nuestra conciencia. Engorroso párrafo que quiere significar simplemente, ven a ver la otra cara de la moneda de tu privilegiada vida.

Este es el quid de la Muestra de  Batá, festivales de cine hay muchos, pero aquí se trata de cruzar dos valores: el arte y el despertar de las conciencias. Agitación y cine. Buen cine y otra mirada.

Don Juan, autor de operas

Crónica sobre "Io, Don Giovanni" de Carlos Saura/ Alberto Llamas Ros

Largometraje a concurso/ 13 Festival de Málaga Cine Español 

Guarda il trailer Io, Don Giovanni su Cinetrailer.it

Fotos: Javier Braojos

Que Carlos Saura inaugure la 13 Edición del Festival de Málaga es un triunfo para el certamen. Hace décadas que se ha convertido en un icono del cine español, con independencia de que gusten más o menos sus películas. “Io, don Giovanni”, como ha afirmado su productor, es una película “a la que hay que tratar como un espectáculo teatral, necesita grandes salas y emitirla en fechas señaladas, no hay que obsesionarse por pasarla en muchos cines y vender muchas entradas.” Precisamente hace quince días se proyectó en el Teatro de la Ópera de Nantes para un público operístico, que según dicen sus autores, le dio una recepción extraordinaria. Hoy está en un festival de cine. Impresionante. Aburrida. Deliciosa. Larga. Perfecta técnicamente. Éstos eran los comentarios a la salida de su estreno.

“Aunque el personaje de Lorenzo Da Ponte es fascinante, lo que más me interesaba es contar el proceso mediante el cual se hace una ópera. Reflejar cómo pudo ser su proceso de colaboración con Mozart para escribir el libreto de Don Giovanni”, ha afirmado Saura tras la proyección de la película.

La historia de este largometraje parece en sí misma un cuento. Dos italianos se dirigieron al productor Andrés Vicente Gómez afirmando que eran productores de cine que buscaban un socio para llevar adelante un proyecto. “No eran productores ni nada parecido, solo eran dos masones que querían hacer un homenaje a una figura muy querida por ellos”. Esta figura, Lorenzo Da Ponte, nació a finales del s. XVIII en Venecia. De familia judía, lo obligaron a convertirse al catolicismo cuando tenía diez años, fue cura, escritor, amigo de Giacomo Casanova y sobre todo, un Don Juan impecable (o pecable, según se mire).

Los italianos presentaron un guión muy largo que Andres Vicente Gómez pasó a Saura. ”Eran 300 páginas, no acababa nunca”, afirma el director. “Da Ponte fue el primero que puso ópera en Estados Unidos, tuvo una vida azarosa y larguísima. Pero yo tenía que concentrarme en algo y lo hice en su relación profesional con Mozart, tuve que investigar a fondo cómo se hace una ópera”. Saura ya tenía experiencia de primera mano tras sus montajes de Carmen con Zubin Mehta.

La película se rodó en decorados de la Ciudad del Cine, en Alicante, y tuvo que interrumpirse por falta de fondos. “Pensé que ya nunca se iba a terminar”, afirma Saura, “pero conseguimos nuevos productores italianos”. “Fuimos a Venecia y Roma e hice personalmente las fotos que luego utilizamos para los decorados”. El largometraje se concluyó finalmente en Roma.

-¿Hay algo de ti en la figura de Don Juan? –le pregunta una periodista.

-Pertenece a nuestros ancestros colectivos, pero yo nunca he sido un don Juan –señala el director- me he limitado a tener hijos con diferentes mujeres. Solo he sido promiscuo en una pequeña época de mi vida. Don Juan vive casi exclusivamente para el sexo, pero en la ópera de Mozart no solo hay tragedia (como en Tirso) sino también humor.

Saura reniega de la palabra creador:

-Suena a algo “divino”. Para mí cada película es un placer, especialmente ésta: trabajar con cantantes de ópera, disfrutar su voz, hasta he hecho planos cortos de cómo mueven la boca para modular la voz, algo casi pornográfico.

-¿Cómo es tener a Vittorio Storaro como director de fotografía?

-Es una persona entrañable, un amigo con el que he trabajado ya en cinco películas y con el que he llegado a una simbiosis tan grande que hasta he llegado a hablar cuatro palabras en italiano con él (se ríe).

-¿”Io, don Giovanni” llegará a más público que a los melómanos? – le preguntan.

-Tanto en flamenco como en tango o fados he intentado abrir caminos. Hay ortodoxos que quizá se molestarán, pero si en el cine no hay aventura es mejor dedicarse a otra cosa. Está el peligro de que a ustedes les parezca horrible lo que hago, pero qué se le va a hacer.

Palmarés 13 Festival de Cine Español

José A Triguero

Final y premios

Fotos de Francis G.

La decimotercera edición del Festival de Málaga se cerró el pasado sábado día 24 de abril, con la gala de entrega de  las biznagas ganadoras a las películas, directores, actores, etc... que conformaron el palmarés de este año 2010. Después de la gala en cuestión, que fue presentada por Fernando Tejero y Blanca Portillo; como era de esperar, los artistas se deshicieron en agradecimientos varios y después se proyectó "Habitación en Roma", de Julio Medem, quien había recibido el Premio Restrospectiva y cuya obra completa, incluidos los cortos, se habían proyectado durante el Festival.

Antes de dicha gala de entrega de premios, famosos y artistas desfilaron por la alfombra roja. Para entonces ya se conocía el palmarés en el que cabe destacar la sorpresa de la Biznaga de Oro que fue para "Rabia" de Sebastián Cordero, aunque el premio especial del jurado fue para "Bon Appétit" de David Pinillos, en realidad, la gran triunfadora del Festival y merecedora de algo más. Con todo "Rabia" se llevó también el premio al mejor actor de reparto para Alex Brendemühl, una mención para Gustavo Sánchez Parra, el premio del jurado joven y el de la mejor fotografía.





"Bon Appétit", la ópera prima de David Pinillos fue recompensada con el premio al mejor actor para Unax Ugalde, el premio al mejor guión, el premio Asecan Ópera Prima y una mención especial a la actriz Nora Tschirner, que hubiera merecido el premio a la mejor actriz y que se llevó Marisa Paredes, por 'El dios de madera', una película bastante floja en la que solo destaca la veterana actriz.

Otra sorpresa fue el trato especial que obtuvo la directora novel Juana Macías, que se llevó el premio a la mejor dirección por 'Planes para mañana', una película que pasó prácticamente desapercibida pero que gustó al jurado. Sin embargo, y éste fue el sorprendente ninguneo de estos galardones, Laura Mañá no se llevó nada por la genial comedia 'La vida empieza hoy'; fueron los críticos los que propiciaron que esta buenísima película, que hubiera merecido el premio a la mejor dirección, forme parte del Palmarés de este año Y, como era de esperar, la llorosa y pandillera "Héroes" de Pau Freixas se ha alzado con el premio del público.






Y ahora, el Palmarés Oficial:

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA "BIZNAGA DE ORO" para 'Rabia', de Sebastián Cordero
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DE LA CRÍTICA para 'La vida empieza hoy', de Laura Mañá
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO para 'Héroes', de Pau Freixas
PREMIO EGEDA AL MEJOR GUIÓN para David Pinillos, Juan Carlos Rubio y Paco Cabezas por 'Bon Appétit'
PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO para Alex Brendemühl, por 'Rabia'
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO para Aura Garrido, por 'Planes para mañana'
PREMIO AL MEJOR ACTOR para Unax Ugalde, por 'Bon Appétit'
Mención Especial a Gustavo Sánchez Parra por 'Rabia'
PREMIO NESPRESSO A LA MEJOR ACTRIZ para Marisa Paredes, por 'El dios de madera'
Mención Especial a Nora Tschirner, por 'Bon Appétit'
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN para Juana Macías, por 'Planes para mañana'
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO para 'Bon Appétit', de David Pinillos
PREMIO AL MEJOR MAQUILLAJE para Patricia López, por 'Que se mueran los feos'
PREMIO AL MEJOR VESTUARIO para Nuria Anglada, por 'Héroes'
PREMIO FOTOFILM DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA para Enrique Chediak, por 'Rabia'
PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL para Juanjo Javierre, por 'Que se mueran los feos'
PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL para Juana Macías, Juan Moreno y Alberto Bermejo, por 'Planes para mañana'


SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL "PREMIO LA OPINIÓN DE MÁLAGA" para 'Cuchillo de palo', de Renate Costa
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO para 'Paquita y todo lo demás', de David Moncasi
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para 'Mi vida con Carlos', de Germán Berger-Hertz
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO para 'Sons of Cuba', de Andrew Lang

Caza fantasmas

Columna de Opinión por José Manuel López Gaona

¿Entiendes la TV?

13 Festival de Cine Español de Málaga

Fotos: Javier Braojos

La Real Academia de la Lengua define rebaño como "conjunto de personas que se mueven gregariamente o se dejan dirigir en sus opiniones, gustos, etc.."; mal empezamos. Digo ésto porque me pregunto qué es la TV. Acaso un acto que acapara casi 3 horas diarias de pasividad de los ciudadanos nos puede provocar explicaciones más o menos normales. Entiendo normal como aquéllo que se adecua a la norma. A veces he pensado que elegir una marca de Tv –color, plasma, 3D…- era tan importante, como elegir la marca de cerebro que usas.

El viernes de Festival, más que por curiosidad propia, por cumplir una palabra que les dí a los del blog "Mi Yo Espectador", de escribir algo, desde una perspectiva distinta, sobre el Festival de Cine de Málaga, me decidí a buscar personajes que disfrutaban de él. No elegí a los asistentes a las proyecciones, sino a los cazadores de autógrafos, porque me parecieron más representativos. Confieso mi agorafobia, por lo que mezclarme frente al Málaga Palacios, con esos casi 400 ó 500 personajes que aclamaban a sus ídolos, me debe ser reconocido. Eran las 9.00, más o menos. Los que allí había, adecuadamente pastoreado por el servicio de seguridad montado, era un grupo de edad indeterminado; aunque se distinguían más a los  jóvenes. Tampoco me atrevo a decir que eran más chicas que chicos. Si creo que gritaban más ellas que ellos.

Y eran gritos equívocos, quizás percutidos por los fastos y aspavientos de los ególatras que subían a los carros guapos, destilando sedas y cuerpos de diseño. Me parecieron gentes seducidas por esa presumible fama efímera que genera el fenómeno de la Tv. Son los flases que nos retratan esa cultura de lo efímero.

La vida es para vivirla, no para trabajar y creo que todo lo que vi es producto de la publicidad; pero entendida como un opio que justifica el producto de ese trabajo –el consumo- y que nos hacen olvidar otras cosas, por ejemplo: la tranquilidad. Es elevar el móvil y tener chofer a categoría sín despejar la anécdota de su fatuidad.

En fin, un producto más de la TV, con sus actores salidos de las series, amortizados con pelis que tienen que cubrir cuotas de pantallas.. como en Hollywood o Bombay

Clausura y alfombra roja en imagenes

Reportaje Gráfico de la Clausura y alfombra roja del 13 Festival de Cine de Málaga

por Javier Braojos y Francis G

La alfombra roja por Javier Braojos

La Gala de Clausura de la 13ª edición del Festival de Málaga se celebró el sábado, día 24 de Abril. Actores, directores, productores y diversas personalidades del panorama cinematográfico desfilaron por última vez por la alfombra roja. 

Un público muy joven se arremolinaba junto a las vallas para ver desfilar por la alfombra roja a sus artistas preferidos, con la ilusión de hacerse fotos con ellos y poder corear sus nombres.

Los medios esperaban deseosos de entrevistar a los protagonistas del festival, micrófono en mano.

Algunos de los invitados a la Gala:


Borja Cobeaga, Víctor Clavijo, Neus Asensi, Salomé Jiménez, David Castillo, Norma Ruiz, Topacio Fresh, Manuela Velasco , Armando del Río, Pepa Charro, Israel Rodríguez, Cuca Escribano, Toni Acosta, Úrsula Corbero, Irene Visedo, Alfonso Bassave, Marc Clotet, Alberto Amarilla, Miriam Díaz Aroca, Daniel Sánchez Arévalo, María Adánez, Ana Fernández, Blanca Suárez, Olga Antúnez, Eduardo Casanova, Manuel Tallafé, Ana Polvorosa, Juan García, Javier Calvo, Gonzalo Ramos, Angy Fernández, Paula Echevarria, Ana Rujas, Sandra Blázquez, Andrea Duro, Gonzalo Kindelán y Ruth Díaz.










La gala de clausura vista por Francis G

El resto de invitados a la gala: 

Miren Ibarguren , Mar Regueras, Esmeralda Moya, Claudia Bassols, Ramón Salazar, Rodrigo Sorogoyen, Jesús Caba, Javier Pereira, Chus Gutiérrez, Raquel Meroño, Florence Jaugey, Ana Álvarez, Manuela Vellés, Ana Ruiz, María Botto, Nausicaa Bonin, Emiliano Allende, Aura Garrido, María Barranco,  Xavier Ribera, Sophie Auster, Leticia Dolera, Vincent Martínez, Cecilia Freire, Jorge Navas, Merce Espelleta y Gami Orbegoso.

La gala de clausura vista por Javier Braojos

                                                                                El broche final de la gala fue la proyección de la última película de Julio Médem, "Habitación en ROMA." en la que estuvieron presentes las dos bellas protagonistas, Elena Anaya y Natasha Yarovenko.

El jurado de la sección oficial estuvo compuesto por María Ripoll, Ángela Molina, Josean Fernández, 

Lucía Jiménez, Fernando Lara e Imanol Uribe.

Los presentadores de la Gala de Clausura:

Fernando Tejero y Blanca Portillo.

La Gala, que contó con la presencia del Alcalde D. Francisco de la Torre, cuenta con la nueva dirección de Juan Carlos Rubio que aportó música, teatralidad y frescura al escenario del Teatro Cervantes. A partir de esta edición Rubio estará a cargo de las galas del Festival de Málaga de Cine Español, trabajo que compagina con la producción y dirección de la obra TRES, que estará próximamente en el Teatro Echegaray.

Entregaron premios:
María Adanez, Rubén Ochandiano, Mónica Cruz, Paula Echevarria, Olivia Molina, Dafne Fernández, Toni Acosta, Verónica Echegui, Daniel Sánchez Arévalo, Alfonso Suárez, Chus Gutiérrez, Fernando González, Miguel Ángel Muñoz, Pilar Castro, Antonio de la Torre, Emma Suárez, Alejandra Pedrosa, Ernesto Alterio, Santiago Ramos, Alex de la Iglesia, Jorge Róelas, Elena Anaya, Quím. Gutiérrez y Ángela Molina.