Mayo en el Canovas y en la Gades

PROGRAMACIÓN  MAYO 2010

Teatro Cánovas

TEATRO CÁNOVAS. Día 1 - 18:30H; Día 2 - 12:00H. Precio: 6€ 

TEATRO PARA LA FAMILIA
La Maquiné: “El castillo rojo”

Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova


Inspirada en los Cuentos de la Alhambra, es un homenaje a Washington Irving en el 150 de su muerte, por parte del Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.




TEATRO CÁNOVAS. Día 5 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. Flamenco viene del Sur
Melchora Ortega y David Lagos: «Entre dos»




TEATRO CÁNOVAS. Día 6 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Joaquín Reyes (Muchachada Nui): Discofórum


La Música Contada descubre la faceta más melomaníaca de Joaquín Reyes, gran fan de grupos como Los Planetas o Astrud, que abordará su sesión desde sus gustos personales, así como desde su personalísima comicidad.




SALA GADES. Día 6 - 20:00H LIBRE (hasta completar aforo)
CINE Homenaje a Pina Bausch: “DAMEN UND HERREN AB 65” [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65] Documental. 2002. 70´. Dirección: Lilo Mangelsdorff.
Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.

TEATRO CÁNOVAS Día 8 - 21:00H; Día 9 - 19:30H. Precio:13€

TEATRO

Remiendo Teatro: “NN12 (Nomen Nescio)”

De Gracia Morales.
Dirección: Juan Alberto Salvatierra
XVII Premio SGAE de Teatro 2008


Una obra que trata el tema de la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras.




TEATRO CÁNOVAS. Del 12 MAY al 19 JUNIO
EXPOSICIÓN
Años 60-70. Teatro Independiente en Andalucía: El origen del presente


Un homenaje a todo aquel movimiento de Teatro Independiente en el que se asentaron los pilares del hecho escénico actual.



TEATRO CÁNOVAS . Días 12 y 13 - 21:00H. Precio: 13€
TEATRO
Teatro de la Abadía: “El arte de la comedia”


Una obra de Eduardo de Filippo
Dirección: Carles Alfaro


La Abadía celebra sus quince años de andadura teatral con El arte de la comedia, en la que se reencontrarán con algunas de las grandes figuras de la escena forjadas en sus tablas a lo largo de estos años




TEATRO CÁNOVAS . Día 15 - 18:30H; Día 16 - 12:00H Precio: 6€
TEATRO PARA LA FAMILIA
Pata Teatro: "Una casa en las afueras"


Dirección: Julio Fraga
Espectáculo para niños a partir de 6 años


Nueva producción de Pata Teatro sobre la condición humana, en la que llegaremos a comprender que todavía  es posible luchar por un mundo mejor, sin violencia, sin contaminación, sin  guerra.




TEATRO CÁNOVAS. Día 18 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Antonio Canales: Discofórum


La música, absolutamente indisoluble de su arte, le acompañará en su cita del Teatro Cánovas. En esta ocasión, como protagonista de La Música Contada.




TEATRO CÁNOVAS. Día 19 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. FLAMENCO VIENE DEL SUR
Pepa Montes y Ricardo Miño: “Flamenco universal”



Pepa Montes (Las Cabezas de San Juan, Sevilla, 1954) lleva toda su vida bailando, desde que debutó a los siete años en un teatro de Los Palacios, ha trabajado en las compañías teatrales de maestros como Juan Valderrama, Rerre de Los Palacios, Pepe Marchena, Pepe Pinto, y Antonio el Sevillano, entre otros; y también con grandes del cante como Antonio Mairena o Juan Talega. 


Ricardo Miño (Sevilla, 1949) inicia su carrera en el Teatro San Fernando con once años. Su carrera se profesionaliza colaborando con artistas como Pepe Marchena, Manuela Vargas o Curro Vélez a finales de los sesenta y se consolida en 1971, tras ganar en Córdoba el Premio Nacional Manolo de Huelva, y en 1975 en París el Premio de la Quincena Musical.




TEATRO CÁNOVAS. Día 22 21:00H 13€; Día 23 19:30. Precio: 13€
TEATRO
Atalaya: “Ricardo III”


De William Shakespeare
Dirección: Ricardo Iniesta


Tras las celebraciones por el Premio Nacional de Teatro recibido en 2009, Atalaya visita málaga con su nueva producción: una adaptación de Ricardo III de W. Shakespeare






TEATRO CÁNOVAS. Del Día 26 al 30
TEATRO
VI FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

VI Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual

Avance de programación / José Antonio Triguero
Vuelven los títeres a Málaga
Del 26 al 29 de mayo de 2010

Foto enviado por el Teatro Cánovas

Son ya seis años en los que este festival recala en el Teatro Cánovas. La presente edición, que comienza mañana, tendrá cuatro propuestas: dos andaluzas, malagueñas las dos, y dos internacionales. El miércoles día 19 de mayo se presentó en el Teatro Cánovas la programación completa, con la presencia de las dos compañías de la tierra: La Pulga y Surterráneo, que acompañaron a Teresa Morillas, por parte del teatro, en la rueda de prensa.

Fotos de Javier Braojos

Día Mundial del Teatro

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía celebra

en el Teatro Cánovas el Día Mundial del Teatro

Como en años anteriores, este domingo 27 de marzo de 2011, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se suma a esta celebración en el Teatro Cánovas de Málaga, organizando varios actos conmemorativos, que han sido presentados por Antonio Navajas,

Subdirector Gerente para la Coordinación de las Artes Escénicas y Musicales del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras.

20 Aniversario del Teatro Cánovas

El Teatro Cánovas de Málaga

celebra su 20 aniversario con 43 espectáculos y 122 funciones

En la presentación de la nueva temporada, celebrada esta mañana, el delegado provincial de Cultura, Manuel Jesús García, ha afirmado que el Teatro Cánovas y la Sala Gades consolidan su posición de “auténticas referencias escénicas en Málaga, fieles a su sello innovador y al compromiso de servicio público”.

Peret, Gelabert y teatro para niños

Avance de la programación del  Teatro Cánovas y la Sala Gades 

MIÉRCOLES 15-ABRIL 21:00H 5€

TEATRO CÁNOVAS/MÚSICA

LA MÚSICA CONTADA

PERET, "CONCIERTO CONTADO"

Discofórum

Presentado por el periodista musical y director de la revista EfeEme, Juan Puchades, Peret, el rey y máximo exponente de la rumba catalana actúa y cuenta dentro de "La música Contada". En el transcurso del acto hará versiones de sus canciones y también de otros autores.

La presencia de Peret representa un verdadero hito dentro del ciclo "La Música Contada", organizado por Héctor Márquez. A pesar de su edad, el músico catalán tiene creatividad y vitalidad para rato. De hecho, su vuelta a la edición discográfica así lo prueba. Con el disco “De los cobardes nunca se ha escrito nada” parte en un viaje hacia la música que influyó sus comienzos. Disco de raíces que el gitano de Mataró ha sabido traer a su estilo. En él podemos encontrar cuplé, tango, el “Rascayú” de Bonet de San Pedro, la copla, etc… Por ello, es una oportunidad oír a este narrador de la rumba y disfrutar de su sentido del humor. El artista ha sido reconocido, el pasado 4 de marzo, con el premio a "Toda Una Vida" en la XIV edición de los Premios de la Música, otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

“Creador de un nuevo ritmo, catalán y soberano, se presenta ante ustedes, Peret y sus gitanos”. Era su manera de anunciarse ante el público del Teatro Victoria, en el paralelo barcelonés. Y es que más arte no podía tener este gitano llamado Peret (Mataró, 1935). Fue autodidacta en eso de tocar la guitarra, y pionero en su familia de la cosa musical (su padre era un conocido vendedor conocido como “El Mig Amic”). Sin embargo, nuestro hombre pasará a la historia de la música popular en España como creador y rey indiscutible de la rumba catalana. 

El estilo del genial artista conquistó a los turistas que visitaban la Costa Brava, y tomó los tablaos de Madrid y Barcelona. La ecuación rebosaba audacia: mambo, guitarras flamencas y palmas, y una pizquita de rock & roll. El contexto, digamos, era el adecuado… Los sonidos caribeños y el rock desembarcaron en la Ciudad Condal en la década de los 50, de la mano de la flota estadounidense. Ésta se desfogaba en el barrio Chino (hoy en día, el Raval), situado a pocos metros de la muy gitana calle de la Cera (vecina de la calle Salvadors, donde vivía Peret con su familia).

Peret triunfó en los años 60 con sus exitosos singles (“Una lágrima”, “Borriquito”, “Canta y sé feliz”…), y apariciones en la televisión que le llevarían a la fama internacional (en 1968 participa en el Midem de Cannes, e incluso actúa en la ceremonia de apertura de las Olimpíadas de Munich, en 1972; posteriormente también lo haría en Barcelona 92). A nivel escénico, su célebre volteo de guitarra es prácticamente inimitable.  

SÁBADO 17- ABRIL /18-ABRIL 20:00H 13€

SALA GADES/DANZA

GELABERT AZZOPARDI
COMPANYA DE DANSA

"SENSE FI/ CONQUASSABIT"

La Sala Gades ofrece dos nuevas coreografías del támdem formado por Cesc Gelabert- Medalla de Oro de las Artes Escénicas- y Lydia Azzopardi. "Sense fi", que cuenta con una partitura original de Pascal Comelade, y "Conquassabit" que se inspira en fragmentos vocales e instrumentales de Haendel.


SÁBADO 17- ABRIL 18:30H 6€ / DOMINGO 18-ABRIL  12:00H  6€

TEATRO CÁNOVAS/ TEATRO PARA LA FAMILIA

YMEDIO TEATRO

"LA LEYENDA DE MAESE PÉREZ EL ORGANISTA"

Teatro infantil es la apuesta del Teatro Cánovas para este fin de semana, con un espectáculo en el que la magia, el misterio y la ternura se trufan con las rimas de Bécquer, para contar una historia en clave de humor.

Además, el primer día y dentro del programa "Escuela de Espectadores" se realizará un encuentro coloquio después de la función, moderado por Francisco Corpas, en el que intervendrán los miembros de la Compañía.

Poesía y escena.

Mañana viernes 15 de abril a las 21 horas. Teatro Cánovas. 

Programa triple de El mal de Tourette.

Por José A Triguero

El mal de  Tourette. Síndrome de Tourette (ST). Trastorno genético. El músculo involuntario. La compulsión fonética. Algo que escapa a nuestro control. Tics que funcionan igual en un universo paralelo, cósmico y micro-orgánico. Si la vida es repetición, el mal de Tourette es la rebelión de lo biológico. El mal de Tourette es una actitud impropia. Lucha entre dos o más mundos, dos o más condiciones.

El mal de Tourette espeta en la programación cultural de la ciudad de Málaga una moraga de poesía y escenario. En dos entregas, hemos podido ver que los criterios de programación tienen más que ver con el contenido que con el contintente. La industria cultural cree que esto es imposible. No lo es. Para muestra un botón en el Teatro Cánovas. En cada ocasión, el protocolo cambia, no hay una línea clara que no sea la palabra y la escena. Bajo ese manto, la pelota está en el tejado de los poetas.

Junio en la Cánovas y la Gades

PROGRAMACIÓN JUNIO 2010

V CICLO DE HUMOR, DEL 2 AL 6 DE JUNIO
Teatro Cánovas Espacio A: 10 €, Descuentos para titulares tarjeta amigo, jóvenes, estudiantes, desempleados y otros colectivos: 7 €/espectáculo.
Teatro Cánovas Espacio B (patio): gratuito.

Cánovas, Gades en noviembre

Noviembre de 2010
Avance de programación del Teatro Cánovas y la Sala Gades

Para Niños. Días Tres y Cuatro. VI Festival de Titeres

Críticas de teatro de Francis García

La Pulga Teatro y Surterráneo

Fotos: Francis G

  
En el pasado VI Festival de Títeres de Málaga celebrado en el Teatro Cánovas, asumí la responsabilidad de ver y comentar dos obras; y resulta que, bien por cosas del destino, bien por apreciación personal, ambas me han parecido complementarias en su desarrollo, por lo que procedo a escribir esta especie de crítica dual sobre Teatro de Títeres para niños. 

Pina Bausch en la memoria

El próximo  22 de Febrero se inaugura una exposición en homenaje a Pina Bausch. 


Se podrá ver hasta el el 7 de marzo en la Sala C del Teatro Cánovas.




Esta exposición se enmarca dentro del conjunto de actividades que el Teatro Cánovas viene desarrollando en esta temporada en memoria de la genial bailarina y coreógrafa. 




A continuación transcribimos las dos próximas actividades para recordar su obra y su gran personalidad:

Desde el 22 de febrero hasta el 7 de marzo.

Horario de 10:00 a 14:00h de la mañana y de 17:00h a 20.00h de la tarde en la Sala C del Teatro Cánovas

TEATRO CÁNOVAS/EXPOSICIÓN

Pina Bausch in memorian

Imágenes del Tanztheater Wuppertal

Es una selección de 10 fotografías que formaron parte de la muestra "Teatrodanza hoy, treinta años de historia de danza alemana"

Exposición organizada por el Goethe Institut Madrid

18-MAR 20:00H 

SALA GADES / CINE

Homenaje a Pina Bausch

DIE KLAGE DER KAISERIN

[EL LAMENTO DE LA EMPERATRIZ]

Largometraje. 1989. 103´

Dirección: Pina Bausch

Entrada libre hasta completar aforo

 

Pina Bausch, nombre artístico de Philippine Bausch, nació en Solingen, 27 de julio de 1940, fue una bailarina, coreógrafa, profesora de danza y una de las grandes figuras de la danza internacional contemporánea.





Coreografió  durante 40 años. Y estrenó en Wuppertal su última pieza, aún sin título, inspirada en un viaje a Chile.  Fue la figura más destacada de la danza alemana, y una de las mayores de la danza internacional hasta su muerte. Recibió el premio Goethe en 2008. Falleció repentinamente de cáncer, a los 68 años, el 30 de junio de 2009.

Creaciones

• Fragment, 1961
• Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
• Ifigenia en Táuride, 1975
• Orfeo y Eurídice, 1975
• Consagración de la primavera, 1975
• Los siete pecados capitales, 1976
• Barbarroja, 1977
• Café Müller, 1978.
• 1980, 1980
• Viktor, 1986
• Nelken (Claveles), 1982
• El lamento de la emperatriz, 1990, película.
• Palermo Palermo, 1989
• Danzón, 1995
• O Dido, 1999
• Wissenland, 2000
• Aqua, 2001
• Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen, 2002
• Nefés, 2002
• Ten Chi, 2004
• Rouh Out, 2005
• Bamboo Blues, 2006

Octubre en el Teatro Cánovas

Un concierto y dos obras de teatro en la Cánovas

Monti Cruz y Virginia Nölting en "Lo que queda de nosotros"

Vil Teatro y su infame comedia en el Cánovas

Teatro Cánovas, 06/06/2012

Vil Teatro es un nuevo proyecto de viles intenciones en el que anda metido un francotirador de primera: Ery Nízar.

Se han estrenado con 1 de septiembre, obra que se pudo ver el miércoles en el Teatro Cánovas.

Texto: José Antonio Triguero | Fotos: Vil Teatro

Lo bueno de las vilezas de esta compañía es que te incitan a la diversión y a reinterpretar las normativas con ingenuidad, humor y el mas humano de los sentidos, el común. Nízar escribe el texto y lo dirige con mano de sable de juguete, ese que produce heridas tipo La venganza de don Mendo versión Fernán Gómez.

Abusos y muertes en la memoria histórica

Crítica de teatro por Miguel Angel Barba

Lugar: Teatro Cánovas, sábado 8 de mayo de 2010

Obra: NN12 de Gracia Morales
Compañía: Remiendo Teatro
Elenco: Carolina Bustamante, Jorge Molina, Homero Rodríguez y Cristina Rojas
Asesor actoral: Piñaki Gómez

Espacio Escénico: Carlos Monzón

Realización de vestuario: Araceli Morales

Iluminación: Fernando M. Vidal

Espacio sonoro: Juan García Chelo - Rodrigo Díaz Arreglo Lili Marlene - Juan García y Juan Pablo Theaux

Fotografía: Francisco León

Ayudante dirección: Gracia Morales

Dirección: Juan Alberto Salvatierra

Desde hace unos años andamos sumidos en convulsos episodios relacionados con nuestra memoria histórica, nuestro abyecto y olvidadizo pasado. Vecinos que luchan, unos por poder encontrar y desenterrar a sus muertos, víctimas de una dictadura salvajemente asesina, identificarlos y darles sepultura, acorde a la cultura ancestral de funerales y culto a los cuerpos sin vida de nuestros allegados y familiares. Otros vecinos, en cambio, luchan porque nada de esto se haga.

Por correr estúpidos velos de cataratas ópticas y aquí no pasó nada o, lo que pasó, forma parte ya de un pretérito perfecto de subjetividad. Entre medias, discurren aquellos que no juegan esta partida, parece que aquí no ocurrió nada, allí tampoco, en ningún lugar, a ninguna persona. Y ésto es lo más triste ¿cuantas veces y en cuantos lugares ha ocurrido lo mismo?: en la guerra de la extinta Yugoslavia, en la Alemania nazi, en la disuelta Unión Soviética, en Argentina, Chile, Perú, Uruguay, en la España de Franco, “en la que el que no roba es porque está manco” que se decía antiguamente...

Da igual, la perversión y el sadismo humano no tienen fronteras. La concatenación de diferentes maldades en diferentes lugares del orbe ha dado como resultado un panegírico de silencios, de inopia, de mirar hacia otro lado, cuando no de apoyos directos, que han creado una nueva subespecie humana, transmisora de los genes de la aberración y el crimen, derramando dolor y sufrimiento al resto desde épocas inmemoriales. Esta subespecie está aquí, convive con nosotros, puede ser tu compañero de trabajo, ese taciturno pensionista del hogar del jubilado o tu abuelo el gracioso...

“Los abusos de los regímenes autoritarios, sólo durante el siglo XX, provocaron la muerte de más de 115 millones de personas en todo el mundo”.

En medio de este orden de cosas, aparece NN12. La historia de esta obra comienza en un vuelo Roma-Madrid en diciembre de 2007. Gracia Morales, filóloga y dramaturga, cofundadora de Remiendo Teatro, durante ese vuelo, leyó en el suplemento dominical de El País un reportaje: “La voz de los huesos”, que abordaba el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense.

A partir de aquí, la labor de creación de la autora -que contó con la inestimable colaboración de José Antonio Lorente, director del Laboratorio de Identificación Genética de la Universidad de Granada-  desarrolla una dramaturgia desubicada geográficamente pero que nos evoca multitud de lugares y épocas conocidas. Posteriormente un “proceso intenso y exigente, que duró diez meses”, ubica la acción en un laboratorio forense. Un esqueleto yace sobre una mesa de autopsias. Un personaje incorpóreo, intangible, a quien le cuesta reconorse en ese montón de huesos.  


Carolina Bustamante, mueve un personaje al que nadie ve ni siente, pero al que en más de una ocasión alguien intuye. Una doctora forense encargada del estudio del cuerpo para su identificación, Cristina Rojas, comienza su fría tarea de manera automática y maquinal y acaba implicándose personalmente, como no podía ser de otro modo. Un hijo que busca a su madre desconocida, Homero Rodríguez, actor al que se le veía un poco rígido en los primeros escarceos interpretativos y que continuó  agarrotado y austero a lo largo de toda la obra, inexplicablemente. En un plano paralelo, la habitación del torturador, Ernesto, reconvertido en honrado pensionista, padre de familia, que hizo lo que hizo porque “el país lo necesitaba y acataba órdenes”. Un Jorge Molina excelente da credibilidad a un, por momentos difícil personaje, con una compleja tarea de transmisión de su espinosa personalidad. Aquel que le robó su nombre a la inmaterial NN12, para renombrarla como Marleen, como la Lili imperecedera e inmortal, lo cual da juego para incluir la famosa y sempiterna canción que eternizara la cantante Marlene Dietrich, y de paso crear evocaciones inevitables a la película "Portero de Noche" y al genocidio nazi.Una buena puesta en escena y un buen decorado, acompañados de una correcta luminotecnia redondean la obra.

Escuela de espectadores

Como pudimos comprobar, quienes nos quedamos tras la representación en la acertada iniciativa del Teatro Cánovas del programa Escuela de Espectadores a lo largo de la charla-coloquio con los actores, la dramaturga Gracia Morales y el director Juan Alberto Salvatierra fueron constantes en las alusiones a los diferentes lugares, “reinos del horror y del olvido”, donde se han registrado y se registran estas atrocidades.

Se contó con la presencia de Antonio Navajas, subdirector gerente para la coordinación de las Artes Escénicas y Musicales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y ex-director del Teatro Cánovas, a quien personalmente tengo que agradecerle que me contara como uno más de los históricos del teatro en Málaga, si bien tendría que puntualizar que soy una persona que ha estado alrededor de o con los históricos del teatro de Málaga; pero realmente no puedo contarme como uno de ellos. En esta charla-coloquio pudimos asistir a una serie de preguntas y comentarios sobre la obra muy interesantes. Por ejemplo una espectadora planteó que “los tiempos estaban muy bien conjugados, de una manera natural, a lo largo de la obra”. Otro espectador habló de su experiencia personal en la tragedia de las desapariciones, es latinoamérica.


Hubo interrogantes interesantes que produjeron anécdotas como que el director, Juan Alberto Salvatierra, contestara a preguntas que le hacían a los actores o actrices, en un ejemplo más de los típicos yo, yo y yo de los egos no satisfechos de nuestro panorama artístico. También hubo apoyo y reconocimiento a la obra y al trabajo desarrollado, sin dogmatismos, sin sentimentalismos banales y sin forzamientos de escenas que no vienen a cuento en pro de una lágrima fácil.

En resumen una buena noche de teatro para no olvidar, para no postergar, ignorar o desatender las muertes, las torturas o las violaciones y mucho menos arrinconarlas en los cajones legalistas funcionariales, presas de la arteriosclerosis burocrática que nos atenaza y que impide que las verdades y las vergüenzas salgan a la luz.

Danza andaluza en Málaga

Avance IV MUDA / José Antonio Triguero

Mañana comienza la IV Muestra de Danza de Andalucía, MUDA, que se celebrará en la ciudad de Málaga los días 23, 24 y 25 de febrero. 15 espectáculos y 5 espacios darán cuenta de la vitalidad de la danza en nuestra comunidad.

El pasado viernes 12 de Febrero Rosa Torres, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía presentó en rueda de prensa junto con Ana Navarro, directora de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, todos los pormenores de este expositor de la danza que se realiza cada dos años, desde las tablas del Teatro Cánovas que se habían habilitado con gran originalidad para acoger a periodistas y personalidades de la cultura andaluza y malagueña.

El objetivo de la MUDA, en palabras de la consejera, es agitar el mercado y cubrir la programación de las compañías con una doble exigencia a la creación coreográfica: la novedad y la calidad. La muestra se enfoca hacia los bailarines y las compañías con un trabajo continuo y estable.

Fueron cuarenta y siete propuestas con un excelente nivel las que se presentaron con la idea de ser elegidos para formar parte de este evento. Tan solo 15 lo han conseguido tras la selección de un comité de expertos presididos por Ana Navarro. Trece piezas son de sala y dos de calle. En cuanto a la territorialidad quedan repartidas del siguiente modo: 2 compañías granadinas, 3 malagueñas y 10 sevillanas. 

Los espacios acondicionados para albergar la creación danzística andaluza son el Teatro Cánovas, la Sala Gades, la Sala Falla, el Teatro del Auditorio de la Diputación Provincial y el Instituto Cánovas del Castillo.

Rosa Torres señaló que se trata de potenciar el mercado de la danza contemporánea principalmente. Por ello, asistirán a la MUDA programadores de Bélgica, Francia y Marruecos. Pero no todo queda en organizar este ciclo sino que se acompaña con el mantenimiento del presupuesto dedicado a la danza, la promoción en festivales y la puesta en marcha de políticas que favorezcan a un arte cada vez menos minoritario. Medidas éstas que contribuyen a asentar el tejido profesional necesario. 

Después de tres ediciones se ha conseguido que la danza esté presente en la programación de los teatros, se ha dado cabida a nuevos proyectos y se ha potenciado el sector para hacerlo más competitivo. En este sentido, la consejera aseguró que aunque no podemos todavía hablar de industria, la danza tiene un público en alza y hay que darle apoyo. Calificó el momento actual como muy bueno, resaltó la creatividad de los profesionales, la diversidad de tendencias y la apertura a nuevos mercados dada la excelencia de los trabajos coreográficos de las compañías andaluzas.

Tresolé Foto: Luis Castilla                           Producciones Imperdibles

Este año, tendremos dos estrenos absolutos en la muestra, ‘Por los pies’, de la joven compañía Tresolé, ganadora del I Premio de Coreografía en el Certamen Nacional de Danza del Teatro Central de Sevilla en junio del año pasado y ‘La mirada transparente’ de Producciones Imperdibles que presentará cuatro creaciones del coreógrafo malagueño Manuel Cañadas. Habrá también una mixtura de circo y danza, a cargo de los granadinos Vaivén.

El libro de los venenos                          Vórtice de Fernando Hurtado

Los malagueños La Phármaco con su espectáculo ‘El libro de los venenos’ alimentan espectativas de compañía joven revelación; ‘Vórtice’, de la compañía de Fernando Hurtado, se espera como una de las propuestas más asentadas y maduras y la obra ‘Infame o el placer de lo efímero’ de Excéntrica Producciones atrae un gran interés, ya que fue creada para el Festival de Itálica; Y una de las compañías más solidas, Rea Danza, asaltará la calle con "Pala-Pala". Además tendremos las creaciones de Guillermo Weickert, La Tarasca, Aladetrés ¡Danza!, Bikini Duce, Dos Proposiciones Danza-Teatro, Teatro del Velador, Mopa Producciones y DA.TE. Danza.

Teatro de la Abadía

Crítica de teatro por Norberto Rizzo

Basta con ser más inteligente que los políticos

Lugar: Teatro Canovas, miércoles 12 de mayo

Título: El Arte de la Comedia de Eduardo de Filippo

Intérpretes: Enric Benavent, Markos Marín, Luis Moreno, Carmen Machi, Pedro Casablanc, José Luis Alcobendas, Jesús Barranco, Joaquín Hinojosa y Lola Manzano, entre otros.

Compañía: Teatro de la Abadía

Dirección: Carles Alfaro

El Teatro de la Abadía cumple quince años sobre las tablas, y ha elegido para este festejo la obra "El Arte de la Comedia" con la cual se han presentado en Málaga. Más precisamente en el escenario del Teatro Cánovas. Justamente, el mismo día del estreno de este montaje de la compañía madrileña, se inauguraba en el mismo espacio, una exposición del teatro de los años 60 y 70. Parece que todo confluía en un mismo punto, el oficio del actor.

La exposición nos demuestra que hemos retrocedido, o en el mejor de los casos que estamos igual. Podemos ver que en aquellos años, y como decía alguno por ahí: “Contra Franco vivíamos mejor”. Los contenidos de los montajes, a través de los títulos, autores y temáticas elegidas, están a años luz de lo que hoy se compromete el teatro con la sociedad. Ya lo diría García Lorca, que el teatro que no se compromete con la voz y el sentir de su pueblo se puede llamar cualquier cosa menos teatro, y aquí es donde nos encontramos actualmente.

La exposición no hay que dejar de verla porque si bien es reducida, nos permite tener un pantallazo de lo que se cocía en esa época. Y una vez vista la muestra y ya sentados en el patio de butacas, completamos la temática del oficio del actor, porque la obra que nos trae esta vez el Teatro de la Abadía, nos muestra la relación del teatro con la política. Un tema que si bien, este gran autor que es Eduardo De Filippo, lo escribió hace varias décadas, sigue teniendo una vigencia que en cierto modo asusta. Y asusta porque uno vuelve a comprobar que en el tiempo, algunas cosas siguen igual. Las limosnas encubiertas detrás de la figura de las subvenciones y la foto del político en vez de la creación de verdaderas políticas culturales eficientes y rápidas es una dupla difícil de separar.

La puesta nos lleva a la historia de la compañía de Oreste Campese, la cual al incendiarse la carpa donde actúan, ve mermar sus ingresos al ser trasladados al teatro del pueblo. Ésto se debe a que el público, por esas raras circunstancias de la vida, no asiste. La solución que Campese ofrece al Gobernador, interpretado este último magistralmente por Pedro Casablanc, es que como personaje ilustre del pueblo asista a la próxima función que dará la compañía y de esa forma el vulgo, al enterarse que va el propio Gobernador, también llenaría el Teatro. De esta forma la compañía tendrá recursos económicos para continuar su gira y finalizado el problema. Pero cuál podría ser la solución “política”, dar una “ayuda” económica para que la compañía tenga los pasajes y sigan viaje antes que asistir al teatro. Este punto de partida permite desarrollar la relación política-cultura, que en manos de este elenco logra momentos brillantes.