Gambas versus títeres
Críticas de José Antonio Triguero
Fotos: Javier Braojos
Lugar: Teatro Cánovas, jueves 27 de mayo de 2010
Compañía: The Old Trout Puppet Workshop
Obra: Famosas escenas fúnebres de títeres
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jueves, 24 de junio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
Gambas versus títeres. Día Uno. VI Festival de Títeres
Gambas versus títeres
Críticas de José Antonio Triguero
Compañía: Hotel Modern
Obra: Cuentos de gambas
Una pistola apunta a un movil. Es la imagen proyectada con la que se comienza esta minúscula obra coral. Da que pensar. Todo el espacio abierto y repleto de mesas de trabajo, cachivaches, miniaturas, maquetas, como en el laboratorio de un profesor chiflado. El primer cuadro presenta las bambalinas de la muerte, un ataúd y la voz de alguien haciendo pruebas de sonido: es una gamba que hace de cura. Estamos en la antesala de un velatorio, el púlpito desde donde habla tiene un micrófono que es un pequeño clavo doblado. Los actores trabajan en "mini" y portan una diminuta cámara que proyecta lo que hacen en una pantalla. La cosa promete. Antes de que comience la ceremonia fúnebre, el sacerdote gamba habla con la limpiadora gamba, primeras risas. El arte de lo ridículo produce extrañeza e hilaridad. Así hasta el final que por entonces, no sospechábamos tan lejano.
domingo, 27 de junio de 2010
Para Niños. Días Tres y Cuatro. VI Festival de Titeres
Críticas de teatro de Francis García
La Pulga Teatro y Surterráneo
En el pasado VI Festival de Títeres de Málaga celebrado en el Teatro Cánovas, asumí la responsabilidad de ver y comentar dos obras; y resulta que, bien por cosas del destino, bien por apreciación personal, ambas me han parecido complementarias en su desarrollo, por lo que procedo a escribir esta especie de crítica dual sobre Teatro de Títeres para niños.
martes, 25 de mayo de 2010
VI Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual
Avance de programación / José Antonio Triguero
Vuelven los títeres a Málaga
Del 26 al 29 de mayo de 2010
Foto enviado por el Teatro Cánovas
Son ya seis años en los que este festival recala en el Teatro Cánovas. La presente edición, que comienza mañana, tendrá cuatro propuestas: dos andaluzas, malagueñas las dos, y dos internacionales. El miércoles día 19 de mayo se presentó en el Teatro Cánovas la programación completa, con la presencia de las dos compañías de la tierra: La Pulga y Surterráneo, que acompañaron a Teresa Morillas, por parte del teatro, en la rueda de prensa.
Fotos de Javier Braojos
martes, 27 de abril de 2010
Mayo en el Canovas y en la Gades
PROGRAMACIÓN MAYO 2010
Teatro Cánovas
TEATRO PARA LA FAMILIA
La Maquiné: “El castillo rojo”
Dirección: Joaquín Casanova
Inspirada en los Cuentos de la Alhambra, es un homenaje a Washington Irving en el 150 de su muerte, por parte del Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
TEATRO CÁNOVAS. Día 5 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. Flamenco viene del Sur
Melchora Ortega y David Lagos: «Entre dos»
TEATRO CÁNOVAS. Día 6 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Joaquín Reyes (Muchachada Nui): Discofórum
La Música Contada descubre la faceta más melomaníaca de Joaquín Reyes, gran fan de grupos como Los Planetas o Astrud, que abordará su sesión desde sus gustos personales, así como desde su personalísima comicidad.
SALA GADES. Día 6 - 20:00H LIBRE (hasta completar aforo)
CINE Homenaje a Pina Bausch: “DAMEN UND HERREN AB 65” [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65] Documental. 2002. 70´. Dirección: Lilo Mangelsdorff.
Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.
TEATRO CÁNOVAS Día 8 - 21:00H; Día 9 - 19:30H. Precio:13€
TEATRO
De Gracia Morales.
Dirección: Juan Alberto Salvatierra
XVII Premio SGAE de Teatro 2008
Una obra que trata el tema de la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras.
TEATRO CÁNOVAS. Del 12 MAY al 19 JUNIO
EXPOSICIÓN
Años 60-70. Teatro Independiente en Andalucía: El origen del presente
Un homenaje a todo aquel movimiento de Teatro Independiente en el que se asentaron los pilares del hecho escénico actual.
TEATRO CÁNOVAS . Días 12 y 13 - 21:00H. Precio: 13€
TEATRO
Teatro de la Abadía: “El arte de la comedia”Una obra de Eduardo de Filippo
Dirección: Carles Alfaro
La Abadía celebra sus quince años de andadura teatral con El arte de la comedia, en la que se reencontrarán con algunas de las grandes figuras de la escena forjadas en sus tablas a lo largo de estos años
TEATRO CÁNOVAS . Día 15 - 18:30H; Día 16 - 12:00H Precio: 6€
TEATRO PARA LA FAMILIA
Pata Teatro: "Una casa en las afueras"
Dirección: Julio FragaEspectáculo para niños a partir de 6 años
Nueva producción de Pata Teatro sobre la condición humana, en la que llegaremos a comprender que todavía es posible luchar por un mundo mejor, sin violencia, sin contaminación, sin guerra.
TEATRO CÁNOVAS. Día 18 - 21:00H LIBRE (con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902)
MÚSICA. LA MÚSICA CONTADA
Antonio Canales: Discofórum
La música, absolutamente indisoluble de su arte, le acompañará en su cita del Teatro Cánovas. En esta ocasión, como protagonista de La Música Contada.
TEATRO CÁNOVAS. Día 19 - 21:00H. Precio: 14€
MÚSICA. FLAMENCO VIENE DEL SUR
Pepa Montes y Ricardo Miño: “Flamenco universal”
Pepa Montes (Las Cabezas de San Juan, Sevilla, 1954) lleva toda su vida bailando, desde que debutó a los siete años en un teatro de Los Palacios, ha trabajado en las compañías teatrales de maestros como Juan Valderrama, Rerre de Los Palacios, Pepe Marchena, Pepe Pinto, y Antonio el Sevillano, entre otros; y también con grandes del cante como Antonio Mairena o Juan Talega.
Ricardo Miño (Sevilla, 1949) inicia su carrera en el Teatro San Fernando con once años. Su carrera se profesionaliza colaborando con artistas como Pepe Marchena, Manuela Vargas o Curro Vélez a finales de los sesenta y se consolida en 1971, tras ganar en Córdoba el Premio Nacional Manolo de Huelva, y en 1975 en París el Premio de la Quincena Musical.
TEATRO CÁNOVAS. Día 22 21:00H 13€; Día 23 19:30. Precio: 13€
TEATRO
Atalaya: “Ricardo III”
De William ShakespeareDirección: Ricardo Iniesta
Tras las celebraciones por el Premio Nacional de Teatro recibido en 2009, Atalaya visita málaga con su nueva producción: una adaptación de Ricardo III de W. Shakespeare
TEATRO CÁNOVAS. Del Día 26 al 30
TEATRO
VI FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL
lunes, 17 de mayo de 2010
Don Juan, un coautor se reencuentra con su obra.
La Opinión de Paco Bernal
DON JUAN MEMORIA AMARGA DE MÍ
Premio del público festival Belo Horizonte 2009, premio del jurado y del público al mejor espectáculo en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha Haro 2009
TEXTO: MIQUEL GALLARDO Y PACO BERNAL
INTERPRETACIÓN. MIQUEL GALLARDO
CIA: PELMANEC
Lugar: La Fundición, Sevilla, viernes 7 de mayo de 2010.
Dirección: María Castillo
Dirección: María Castillo
Texto: Miquel Gallardo y Paco Bernal (a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre)
Construcción Títeres: Martí Doy
(Un co-autor se reencuentra con su obra)
Un año después de su estreno en el Titirimundi de Segovia, llegó a la Feria Internacional del Títere de Sevilla, a principios de mayo, "Don Juan, memoria amarga de mí", obra de la que soy coautor. Y como padre solícito acudo a su encuentro.
Hace ya tiempo, en una Semana Santa de Jaén, invité a Miquel Gallardo, alma y fundador de la compañía Pelmanec, a escribir sobre don Juan; imaginaba entonces el texto como una re-visita del mito. Cuando nos pusimos a escribir a cuatro manos, ese texto se convirtió en una re-creación del Tenorio y finalmente el proceso de montaje resolvió el espectáculo en un drama nuevo, con un don Juan caduco al que la muerte, para su desgracia, esquiva arrojándolo a los posos de la vejez y la decrepitud.
Cuando, sentado en el coqueto patio de butacas del Teatro La Fundición, dio comienzo la función encontré que la trama, un año después, en este 2010, seguía ahí: don Juan, anciano ya y perseguido, se esconde en un monasterio; habría que escribir se exilia, pues añora con la fuerza del expatriado, el mundo que fue suyo y sus goces hasta el punto de que éste le visita en sueños: mitad recuerdo, mitad reproche, una colección de imágenes, situaciones y versos le atormentan en sueños, pero también don Juan se recrea en sus éxitos amororosos, siente nostalgia de su vida extrema y licenciosa.
Todo estaba ahí, y sin embargo la obra era, es, ya otra. Con los primeros focos del espectáculo rápidamente experimenté una agridulce sensación de reencuentro, un “ya me lo sé”, un “déjà vu” literal. El “Don Juan memoria amarga de mí” contiene dentro la obra que escribí con Miquel Gallardo y que vi estrenarse en el Festival de Titirimundi de Segovia en mayo del 09, pero es algo más. Ha recorrido el camino que va del drama a la tragedia, ha pasado de mostrar el enfrentamiento entre los hombres a mostrar la lucha del hombre con los dioses o con el destino, ha pasado de mostrar el drama de la lucha del Tenorio con su pasado humano a revelar su lucha con su destino trágico. La obra ha pivotado, el peso se ha desplazado hacia lo trágico. Ante este cambio sentí claramente que el espectáculo había madurado, crecido, se había independizando completamente, si bien, de alguna manera, seguía formando parte mí. Un cambio que, hay que decirlo, Miquel ha recorrido en una soledad creativa a lo largo de la gira de este año y siempre en la senda de lo que ya tituló el periódico El País en su estreno segoviano: “arte y puro misterio”.
Al finalizar el espectáculo no pude sino sonreír por mi afortunado encuentro con Miquel en los tiempos ya lejanos de Barcelona, cuando trabajábamos ambos en Los Lunnis. MIquel Gallardo es un artista enorme, en sus manos el texto ha profundizando su significado sin descuidar la red seductora de su trama. Ha cambiado la obra siendo la misma trama, y este cambio me gusta, pues engrandece el espectáculo. Y viene a mí la frase del viejo griego presocrático: «Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río». Ningún hombre puede ver dos veces el mismo espectáculo.
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