Progresivo traslado de entradas

 Rafael Amargo estuvo en el Teatro Cervantes.

 Fotos: Daniel Pérez TC

Comenzamos un proceso de eliminación de entradas que sustituiremos por el enlace en miyoespectador.com Traemos aquí la primera de ellas, la crítica del útimo espectáculo de Rafael Amargo, presentado hace poco en Málaga, "Solo y Amargo".

Porque hoy es sábado

Foto: José A Triguero

Porque hoy es sábado



Porque hoy es sábado queremos poner al día todas las entradas


Porque hoy es sábado Miguel Ángel Barba prepara un previa

Porque hoy es sábado, a mí me toca publicar las dos últimas críticas del Terral 2011

Porque hoy es sábado y queremos estar al día el lunes, seguimos trabajando

Editando

mi yo espectador

Retrasos

Como cualquier medio de transporte que se precie, estamos teniendo retrasos a la hora de editar las últimas críticas. También notaréis cosas raras con las fechas o con el formato de edición de los artículos. Sigue el verano ¿salimos a su encuentro o arreglamos las goteras de casa? No es fácil la decisión, porque nos gustaría hacer todo, pero el calor aprieta y las obligaciones cotidianas y profesionales del equipo. En esta entrada no hay foto porque nos hemos movido. Hoy, en pocos minutos, la reunión de los lunes de mi yo espectador. 

Cambio de nombre

El Terral 2011 va llegando a su fin.

En la reunión del próximo lunes se comenzará a valorar lo que se ha hecho desde que el weblog está colgado en la red. 

Lunes, entrada 1 foro

La Zambombá cuando comenzó mye

Hoy, como todos los lunes, nos hemos reunido en la redacción, que está pendiente casi en exclusiva de la web. El proyecto ha mejorado. Estamos contentos. El Terral de Málaga está funcionando como campo de pruebas, espero que no se note mucho. El reto: organización. Hay que alimentar la web y el número de colaboradores ha crecido, interesados en practicar Periodismo Cultural, cada uno desde su posición: espectadores, artistas, periodistas, profesionales, aprendices y otros más inclasificables.

El terral de Málaga en las páginas de mi yo espectador

Hoy os dejo un enlace con todas las entradas que se han publicado sobre el terral 2011. También están las críticas y crónicas del año pasado.

El festival malagueño nos va a servir de campo de pruebas para la nueva web y poder mejorar de cara a la temporada que viene. Os pedimos que la visitéis y nos hagáis llegar vuestros comentarios.

Búsqueda de terral en mi yo espectador

El nuevo formato de mi yo espectador

mi yo espectador

No tenemos por costumbre escribir una nota o contar cosas en el blog sobre nosotros mismos. Me refiero a quienes me han acompañado en esta tarea a veces incomprendida de abrir una publicación en la que además de informar sobre lo que pasa en Málaga, fuera fundamentalmente un espacio de crítica.

Escribió el invierno

por Daniel Lozano

Fotos: Dani Perez/TC

Teatro Echegaray

jueves, 23 de junio

 

Labios rojos

Berry Sakharof: voz y guitarra
Rea Mochiach: batería y producción musical
Amir lavie: marimba
Oded Goldshmit: contrabajo
Yaniv Rabba: oud
Shai Tzabari: voz
Eyal Talmudi: instrumentos de viento
Adi Rennert: piano y trompeta
Galia Hai: viola
Yshai Afterman: percusión

El público no lograba completar ni la mitad del aforo, era noche de San Juan y algo mágico estaba por ocurrir. El proyecto de Beri Sajarof  y Rea Majiaj es de los más emocionantes que he podido presenciar en estos últimos años. Hay músicas que impresionan, y mucho, también las hay que emocionan, y éstos consiguieron hacerlo. 

A medio gas.

 por Miguel Ángel Barba

Fotos: José M. Cortés

Teatro Cervantes

Domingo, 19 de Junio

“Tough”

John Mayall: voz, teclados y armónica
Rocky Athas: guitarra
Greg Rzab: bajo
Jay Davenport: batería

Quien dicen que enseñó casi todo lo que sabe de blues a Eric Clapton o a Mick Taylor y que muchos denominaron “el padre del blues blanco”, vino, llegó y venció. Pero no convenció. Al menos no del todo. Déjenme ustedes que me explique.

¡¡OIGA!!....¡¡LLEVA USTED LAS TRIPAS COLGANDO!!

 Por Pedro Barrientos

Fotos:  Rafael Galán y Jorge Dragón

Teatro Echegaray

12 de junio

Manual de Bricolaje 

de Miguel Romero Esteo

Teatro del Gato

Dirección: Rafael Torán

La madre: Asun Ayllón

La hija: Irene Sánchez

El hijo: Juanma Fleta

El jardinero: Gilen Xabier

El pasado Domingo 12 de Junio,  fui abducido hacia el Echegaray para enfrentarme a “Manual de Bricolage” de nuestro admirado paisano, el  genial dramaturgo Miguel Romero Esteo.

Atacando donde más duele

por Miguel Ángel Barba

 

 Teatro Echegaray 

04 de Junio

GREATEST HITS

Mandrágora Teatro

De    Antonio Zafra y Raquel Casanova
Con  Antonio Zafra, Marina Hernández y Raquel Casanova
Dirección  Mandrágora Teatro y Ery Nízar


¿Qué ocurre en el trastero de lo que habitualmente vemos de la vida artística, en el discurrir cotidiano. En el enfrentarse a todo tipo de crcunstancias para sobrevivir, y no morir en el intento de dedicarse a la profesión que más le gusta a quién la ejerce?
¿Qué se cuece en la trastienda de los circuitos oficiales, subvenciones de cultura, grabaciones de series famosas  o de la inextricable experiencia de animar una comunión de una repipi pija, hija de familia bien....?
¿Quieren saberlo...?  ... Pues pasen y vean.

Evidencias jerarquizadas, urbanismo y arte

MUSEO DEL VIDRIO

MUSEO DEL VIDRIO Y CRISTAL
Plazuela Santísimo Cristo de la Sangre, 2 (Antigua Calle Gaona, 20)

Por José Manuel López Gaona

Es difícil entender por qué a alguien se le ocurre organizar y mantener un museo. Eso es lo que ha hecho Gonzalo Fernández Prieto. El  turco Orham Pamuk, premio Nobel de literatura de 2006, explica que el protagonista de su novela Museo de la Inocencia, tiene una obsesión que lo lleva a crear su museo. Una pasión … Gonzalo no se si tiene una obsesión o es UNA PASIÓN. Él habla de Málaga. Dice que los malagueños tratamos a Málaga como a una madre; eso hace que a veces la olvidemos. El, que no es malagueños de nacimiento, la trata como a una amante, solícito, pendiente a ella en todo momento.

Zarzuela La Marsellesa, nueva coproducción malagueña.

 Por: Alfonso Urdiain Hermoso de Mendoza  

Fotos del propio autor y de Dani Pérez/TE (última)

LA MARSELLESA (1876)
Zarzuela
Teatro Cervantes, 5 de junio de 2011.
Zarzuela en tres actos de Manuel Fernández Caballero con libreto de Miguel Ramos Carrión. Versión de Francisco Matilla.

Orquesta Filarmónica de Málaga

Coro de Ópera de Málaga

Flora:  María Rodríguez
Magdalena: Dietrich  Ruth Rosique
La marquesa:  María Lourdes Benítez
Rouget de L´Isle:  Alejandro Roy
Renard:  Juan Manuel Corado
Sacristán San Martín:  Francisco Sánchez
Dirección de escena:  Francisco Matilla
Director del Coro:  Francisco Heredia
Dirección musical:  Lorenzo Ramos

El pasado domingo,  5 de junio de 2011, tuvimos la oportunidad de ver en el Teatro Cervantes de la capital malagueña la reposición de la casi olvidada zarzuela La Marsellesa, ahora versionada por el madrileño Francisco Mantilla, quien ha recortado el libreto original para ajustar a dos horas de representación las cuatro iniciales, adaptando los diálogos y transformando el verso inicial en una prosa supuestamente más asequible a nuevos públicos.

De cómo la constancia y la autodisciplina conducen a la excelencia

por Miguel Ángel Barba

Teatro Echegaray

Viernes 27 de Mayo

La música en tiempo de Picasso

Ishay Shaer: Piano

70 personas asistíamos, sin podernos creer una audiencia tan baja, a la puesta de largo en Málaga de un enorme pianista con una proyección y un futuro al que pocos le ven el punto de fuga. No por difuso sino por lejano. Pero que aún no ha alcanzado un magnetismo suficiente por nuestros lares.

Festival Lunas de Gibralfaro

Tres ciclos son los que van a ocupar el espacio centenario de Gibralfaro. Tres citas en las que el público tendrá la oportunidad de presenciar tres vertientes distintas del concepto musical al aire libre, bajo la luna malagueña, en un entorno que se convierte en el marco perfecto para lo evocador y lo auténtico. 

Música y cine van de la mano este verano en el Gibfest, que trae al Castillo de Gibralfaro ciclos de jazz, ritmos indios y melodías clásicas.

Junio, Julio y Septiembre son los meses que acogerán a cada uno de estos ciclos.

En la Plaza de Armas del Castillo de Gibralfaro  se celebrarán ocho conciertos mientras que el Cine Albéniz proyectará trece filmes temáticos.

Un cómic en escena

por Miguel Ángel Barba

Viernes 20 de Mayo

Teatro Cánovas

Se alquila sofá cama

Sala Cero Teatro

Dirección: Julio Fraga.

Texto: Juan Alberto Salvatierra.

Actores: José María Peña y ElíasSevillano.

La propuesta escénica de este fin de semana de la pareja teatral de hecho formada por Fraga y Salvatierra y de sus avatares sobre el escenario Peña y Sevillano, conforman una inteligente comedia, tan divertida como disparatada. Si bien lo que tratan de mostrar no escapa tampoco demasiado a la realidad, que simplemente caricaturizan.

Existen otros mundos, pero están en éste.

Por Miguel A. Barba

LA NOCHE EN BLANCO

Teatro Cervantes

Sábado, 14 mayo

EDUARDO PANIAGUA KLEZMER SEFARDÍ

Conferencia: La Música Tradicional Judía
Ponentes Eduardo Paniagua y Jorge Rozemblum

Concierto: Música judía de boda y otras celebraciones.

Idea, selección e instrumentación: Eduardo Paniagua y Jorge Rozemblum
Dirección Eduardo Paniagua
Jorge Rozemblum: narración, canto, pandero y danza
Eduardo Paniagua: kaval, qanun, percusión y coro
Ivo Hristov: clarinete de 19 llaves, zurna y coro
Nasco Hristov: acordeón y coro

 

La noche en blanco nos deparó en el Teatro Cervantes una interesante velada con una buena integración de música e historia.

Un superviviente del Blues

por Miguel A. Barba

Teatro Echegaray

13 de Mayo

RICHARD RAY FARRELL AND THE SPANISH BAND

 Richard Ray Farrell: Guitarras, armónica y voz
Quique Porras: Batería
Jesús Durán: Teclados
Javier Martín: Bajo

A Richard nadie puede negarle el haber sido un músico que ha vivido por y para el blues desde que hace ya tanto tiempo saliera de su Niagara Falls de origen y cruzara el charco sin rumbo fijo. En sus más de 25 años en la música ha tocado con los más grandes del blues contemporáneo y también con los más desconocidos no por ello de menor calidad.

Y la tacita derramó parte de su plata en forma de coplas...

Por Miguel Ángel Barba

Fotos Dani Pérez/TE

Teatro Echegaray 

6 de Mayo

Javier Ruibal: guitarra, voz, composiciones y arreglos. 

Iñaqui Salvador: Piano

Javi Ruibal: Batería

Oír a Javier Ruibal es como dejarse mecer por un suave poniente venido de allí, de donde Baelo Claudia hizo famoso su garum hace dos siglos, de donde los atunes se encuentran con el paraíso, donde las marismas, el puerto o la isla o donde la tacita ya era tartessica. Una brisa gaditana que nos trae aromas de cuple, pasodoble, tango o chirigota de la que llaman la costa de la luz.

Nanas, lo nuevo de La Canela títeres

Títeres para bebés

Igualdad entre diferentes
Por José Antonio Triguero

El domingo 15 se podrá ver de nuevo en el Museo Picasso

Foto de la anterior creación "El barquichuelo de papel"

Lugar: Auditorio del Museo Picasso, domingo 8 de mayo de 2011

Espectáculo: "Nanas"

Producción: Cía. La canela

Dirección: Analía Sisamón

Puesta en escena: Claudio Hochman

Dramaturgia: Analía Sisamón y Claudio Hochman

Titiritera: Analía Sisamón

Diseño de iluminación: Tatiana Reverto Y Antonio Regalado.

Realización de Escenografía, Títeres y Sombras: Taller Alfil.

Ciclo de cine israelí contemporáneo

Hoy jueves, 12 de mayo a las 20 horas

en el Centro de Arte Contemporaneo de Málaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga organiza, en colaboración con la Fundación Tres Culturas y Cajamar, el ciclo de cine israelí contemporáneo para el mes de mayo. Las proyecciones, en versión original subtitulada al español, tendrán lugar todos los jueves de mayo a las 20.00h en el salón de actos con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. El ciclo continúa este jueves 12 de mayo con Yossi & Jagger, del director israelí, Eytan Fox. Basada en hechos reales, Yossi & Jagger narra la historia de amor entre dos oficiales israelíes en una base del ejército situada en la frontera israelí libanesa.

Acuérdate de vivir

Un grito de memoria y de esperanza desde una perspectiva optimista

Por Andrea Acquaroli

Fotos: Dani Pérez/TC

Teatro Cervantes

1º de mayo de 2011.

Ismael Serrano   voz y guitarra
Fredi Marugán   guitarras y dirección musical
Jacob Sureda     teclados
Javier Bergia     percusión
Josemi Garzón   bajo y contrabajo

Resulta difícil transmitir con palabras toda la magia desplegada por Ismael Serrano, el pasado domingo en el Teatro Cervantes, durante el último concierto de su gira por España; aunque lo intentaré.

Un trío compensado

Por Miguel Ángel Barba

Fotos: Daniel Pérez / T. E.

Teatro Echegaray
30 de Abril

Boat Beam

Josephine Ayling: guitarra, teclado y voz
Alisha Buttke: viola y teclado
Aurora Aroca, Violoncello y teclado
Estuvieron acompañadas por bajista y batería.

Agradable e íntimo por momentos fue el concierto protagonizado por el internacional trío de mujeres que conforma Boat Beam. Una experiencia que vienen a aunar el folkpop australiano traído de la mano de Josephine, la importante experiencia acumulada en los entresijos del pop más indie por Aurora en su paso por grupos como Russian Red o con cantantes como Christina Rosenvinge, y los atisbos clásicos aportados por la viola de Alisha.

86 Obras de Eugenio Chicano en el CCP

Eugenio Chicano, homenajeado en vida y en activo. 

La Diputación expone una muestra del pintor que comprende los años que van desde 1969 a 2000. El Centro Cultural Provincial será el lugar de la exposición, que estará colgada hasta el próximo 23 de junio. El título elegido para el evento, inaugurado el jueves 5 de mayo, es ‘Eugenio Chicano. Obra gráfica 1969-2000’. Visitas, de 11 a 14 horas y de 17 a 21. La selección la forman 86 obras en, por ejemplo, aguafuerte, serigrafía, linóleo o litografía.

Del Jazz a las melodías populares judías pasando por medio mundo.

La redefinición del concepto de trío de jazz

Por Miguel Ángel Barba
Fotos: Daniel Pérez / T. E.

Teatro Echegaray

Viernes 29 de Abril

Avishai Cohen: Contrabajo y voz

Shai Maestro: Piano

Amir Bresler: Batería

Decía un amigo mío en las inolvidables noches de jazz en el Barbacoa que, cuando durante la actuación de un trío de jazz no echas de menos los “pitos” (en referencia a los instrumentos de viento, ya sean de madera o metal), es que el trío es bueno. Cuanto menos los eches de menos: mejor es.

Yo no tuve la suerte de disfrutar de su directo cuando nos visitó en el Festival de Jazz de 2008. Mi conocimiento sobre Cohem se ceñía a los discos de estudio y algunos vídeos en internet, por lo que no estaba predispuesto para la vitalidad y fuerza impactante de este músico en vivo. Y creo que no soy el único que puede calificar su directo como podero. El músico israelí y sus compañeros de proyecto suponen una verdadera redefinición del concepto de trío de jazz.

Marlene Dietrich, tan clásico como básico

Trío de lunes en Abril 

para celebrar a Marlene Dietrich con tres de sus películas.

Una pintura en movimiento

Un río de luna, de luz, de emociones, que invita a “des-cubrir”...

Por Andrea Acquaroli

Domingo, 1 de mayo de 2010. Auditorio del Museo Picasso.

Obra: Rio de Luna
Coreografía: Omar Meza, Celia Sako (colaboración)
Dirección escénica: Omar Meza, Carlos Hernas
Bailarines: Iván Motardit y Rosa María Herrador
Música original: Jesús Fernández
Escenografía: DA.TE Danza
Vestuario: Javier Casero
Iluminación y sonido: Ernesto Monza


La compañía granadina DA.TE Danza presentó su última creación “Río de Luna”, en el auditorio del museo Picasso, el pasado domingo 1º de mayo.

Un acercamiento a otras perspectivas

Se inaugura la Exposición ANTOJOS... y caprichos fotográficos.

 Por Miguel Ángel Barba

30 de Abril - 28 de Mayo

Exponen:  José Cortés y

Antonio Miguel Sánchez Coín

Bar "El Gato con Botas"

C/ Santiago nº 6, Málaga (junto a C/ Alcazabilla)

Los Fotógrafos Malagueños José Cortés y Antonio Miguel Sánchez Coín han inaugurado, bajo el título de ANTOJOS, acrónimo de Antonio y José,.una exposición compuesta por casi una veintena de trabajos de características tan heterodoxas y variopintas que proporcionan cobijo tanto a obras de marcado carácter estético y cromático, como a experiencias con el zoom, los puntos de inflexión o de fuga, la perspectiva o el dinamismo del juego con las velocidades de obturación.

El mundo Rural y el audiovisual vuelven a darse la mano

Jornadas de Presentación de la 2ª Edición de

  CINEMÁSCAMPO,   

encuentros del audiovisual y lo rural.

Cinemáscampo, usando sus propias palabras, viene trabajando por  identificar primero y potenciar a continuación los valores propios de las sociedades rurales que han conseguido darle sentido a la vida en armonía con el medio natural. Quiere reflexionar sobre los valores de la identidad rural en el siglo XXI y el cine como función de pensamiento y escritura. Aspira a reeducar la mirada desde una pedagogía cinematográfica sensible a los problemas de hoy. Quiere utilizar los recursos expresivos del lenguaje audiovisual para dinamizar la vida sociocultural de las comunidades rurales.Proyecta acercar los recursos ténicos y la creación  artística audiovisual a la población rural y que todo esto sirva a su vez par motivar al sector cinematográfico a la realización de audiovisuales cuyo eje central sea el mundo rural.

Pueden parecer un tanto ambiciosas estas metas marcadas por quienes componen este proyecto pero, de entrada, nada hay más necesario hoy día en las sociedades actuales que no olvidar de donde venimos y a donde nos vemos impelidos a acudir cada vez que tenemos un poco de tiempo libre, y la consecución progresiva de diferentes objetivos van animando la tarea, pues se siente cada vez más cerca la consecución de otros. No es tarea baladía, pero no es un imposible. Es un trabajo.

Apuesta a caballo ganador

Celebrando una década Del Gato

por Miguel Ángel Barba

  Fotos:  Rafael Galán y Jorge Dragón

Centro Cultural Provincial

11 de Abril

Manual de Bricolaje 

de Miguel Romero Esteo

Teatro del Gato

Dirección: Rafael Torán

La madre: Asun Ayllón

La hija: Irene Sánchez

El hijo: Juanma Fleta

El jardinero: Gilen Xabier

Asistimos el lunes al estreno del último de los montajes de Teatro del Gato que en este año cumple su décimo aniversario. A lo largo de esta década la compañía ha indagado en todo tipo de teatro y se ha sumergido en las diferentes y procelosas aguas de textos variopintos no rechazando, al parecer, casi ninguna arista de este mundo de la farándula: comedia, drama, tragedia. melodrama, terror, metateatro e incluso la lírica mozartiana. Así mismo los autores representados han sido de todas las trazas y estilos y los montajes y adaptaciones han corrido paralelos a esta heterogeneidad.

Semana Santa a escena

Hoy sábado 16 de abril y en función única 

Teatro Echegaray a las 20 horas.

Un espectáculo en repertorio de la gran compañía vallisoletana y dirigido por Fernando Urdiales, recientemente fallecido. Pasión por Teatro Corsario.

Recrean en escena la imaginería castellana de la Semana Santa de Valladolid a través de textos de Diego de San Pedro, Fray Luis de Granada y de los cuatro evangelistas. Pasión se estrenó en 1988 y ya estuvo en Málaga, en el patio de San Agustín. El barroco, el rito y la contemporaneidad van de la mano en esta pieza.

Poesía y escena.

Mañana viernes 15 de abril a las 21 horas. Teatro Cánovas. 

Programa triple de El mal de Tourette.

Por José A Triguero

El mal de  Tourette. Síndrome de Tourette (ST). Trastorno genético. El músculo involuntario. La compulsión fonética. Algo que escapa a nuestro control. Tics que funcionan igual en un universo paralelo, cósmico y micro-orgánico. Si la vida es repetición, el mal de Tourette es la rebelión de lo biológico. El mal de Tourette es una actitud impropia. Lucha entre dos o más mundos, dos o más condiciones.

El mal de Tourette espeta en la programación cultural de la ciudad de Málaga una moraga de poesía y escenario. En dos entregas, hemos podido ver que los criterios de programación tienen más que ver con el contenido que con el contintente. La industria cultural cree que esto es imposible. No lo es. Para muestra un botón en el Teatro Cánovas. En cada ocasión, el protocolo cambia, no hay una línea clara que no sea la palabra y la escena. Bajo ese manto, la pelota está en el tejado de los poetas.

Ética, Lírica, Retórica y Plasticidad

 Ethos, Logos y Pathos

por Miguel Ángel Barba

Teatro Cánovas

9, 10 y 11 de Abril

 

Los 7 Peca2 Capitales

Teatro-Danza-Arte Digital

Producciones Imperdibles

Intérpretes
Actriz: Antonia Zurera
Bailarines: Lucia Vázquez, Ivan Amaya, María J. Villar y Juan Melchor

Creación coreográfica: Colectiva
Idea original, espacio escénico, imagen y selección musical: José María Roca
Dirección: Gema López y José María Roca

Este sábado tuvimos la suerte de contemplar la última propuesta de Producciones imperdibles. Y uso el verbo contemplar porque creo que es el que mejor define este espectáculo. Se trata de una obra puramente contemplativa, donde lo más relevante es su belleza plástica y lo más notorio su carácter ilustrativo.

Suministradores de certezas

Kippenberger miró a Picasso

Museo Picasso

22 febrero-29 mayo 2011

José Manuel López Gaona 

 

A veces estamos tentados de pensar que el pragmatismo nos suministra las mejores certezas. Y puede ser cierto. Kippenberger nos propone que el concepto es más importante que la narración. Este alemán del 53, que murió en el 97 (44 años de vida intensa), osa a pontificar. Desde las cavernas del Punk hasta las salas de la Saatchi Gallery, su obra es provocadora. Provoca ilusiones de conceptos estéticos mejor referenciados en el presente.

CIRCO

CIRCO: ganadora de la sección oficial de documentales

Por: Carlos Rodríguez Aristizábal

Dirección: Aaron Schock

Duración: 77 min

Nacionalidad: EEUU, México

Año: 2010

Aute en Málaga a la Intemperie

Aute regala arte

 por Andrea Acquaroli

Fotografías: Daniel Pérez /TC

Teatro Cervantes

8 de abril

Intemperie

Luis Eduardo Aute: voz y guitarra
Toni Carmona: guitarras
Igor Tukalo: teclados y acordeón
Cristina Narea: guitarra y coro

Tras varios años sin visitar nuestra ciudad, Luis Eduardo Aute, junto a su excelente y completo equipo de músicos, nos ofreció una velada emocionante este viernes 8 de abril, en el Teatro Cervantes de Málaga.

Durante las tres horas que duró el concierto, no hubo un momento donde cayera la magia a la que nos fue invitando con cada canción y cada palabra expresada.

Ilusión, frescura y emoción.

...Reservado para unos pocos

por Pilar Moreno

Fotos: Francis García

Teatro Cervantes

7 de abril

ABT II  

(recopilatorio)

American Ballet Theatre

 

Fatalismo y Esperpento

Puro Teatro; Existencialismo inmaculado.

por Miguel Ángel Barba

Teatro Cánovas

1 y 2 de Abril

Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros.

La Zaranda. Teatro Inestable de Andalucía la Baja

Autor: Eusebio Calonge.
Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos.

Dirección y Espacio escénico: Paco de La Zaranda.

Música: Banda Cimarrona Acseri de Costa Rica
             Antonio Rodríguez de Hita. "O gloriosa Virginum"

Asistir a una representación como Patria de los Espectros, es reencontrarse de lleno con el más Puro Teatro. Teatro con mayúsculas. Un espectáculo donde encuentras a raudales todos los elementos que conforman la arquitectura de la dramaturgia: un cronotopo donde espacio, tiempo y movimiento parecen notablemente ensamblados para conseguir ese tempo que hace que cuando se cierra el telón te quedes como diciendo: ¡¿ya!?, pero si acaba de empezar... 

Teatro Infantil para esta primavera

FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL 2011

DEL 30 DE ABRIL AL 22 DE MAYO

Organizado por el Colectivo Cultural  Maynake 

Sala Joaquín Elejar.
C/ San Juan Bosco, 79


CHIRINGUITÁUN
La Perrera (antes “Ofú Teatro”)
sábado 30 de abril 19:00 horas
domingo 01 de mayo 12:00 horas

PALABRA CADABRA
Unas Teatro
sábado 07 de mayo 19:00 horas
domingo 08 de mayo 12:00 horas

ROMANCERO CHURUMBEL
Mandrágora Teatro
sábado 14 de mayo 19:00 horas
domingo 15 de mayo 12:00 horas

EL SHOW DE PANTUFLO Y CROQUETA
La Pulga Producciones
sábado 21 de mayo 19:00 horas
domingo 22 de mayo 12:00 horas

OPEN 24 H

Monotonía

Por José A Triguero

Teatro Cervantes, Domingo 25 de marzo

Título: OPEN 24 H (70’ ) de Carles Torras

Productora: Carles Torras
Director: Carles Torras
Guión: Carles Torras
Reparto: Amadís de Murga, José María Blanco, Judit Uriach, Fina Rius, Rubén Jiménez, Alice Bocchi.

Largometrajes, Sección Oficial a Concurso





Open 24 es una especie de experimento que sacrifica el ritmo a fuerza de yuxtaposición y enredo fílmico. Se pierde pronto el interés y el metraje resulta excesivo. Y para rematar, la atmósfera y la credibilidad de los personajes es mínima. Hecha desde el lamento y la sordidez, elementos que quedan ensimismados en la narración y no hacen avanzar caminos por ningún lado.

OPEN 24 HORAS (trailer) from FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA on Vimeo.

Lo que en realidad ofrece OPEN 24 H es una estantería de imágenes, muchas de ellas previsibles. Puede entretener, no obstante, por sus contrastes inverosímiles y el uso de lugares comunes y estereotipos pasados de moda y que abundan en la película.