Acuérdate de vivir

Un grito de memoria y de esperanza desde una perspectiva optimista

Por Andrea Acquaroli

Fotos: Dani Pérez/TC

Teatro Cervantes

1º de mayo de 2011.

Ismael Serrano   voz y guitarra
Fredi Marugán   guitarras y dirección musical
Jacob Sureda     teclados
Javier Bergia     percusión
Josemi Garzón   bajo y contrabajo

Resulta difícil transmitir con palabras toda la magia desplegada por Ismael Serrano, el pasado domingo en el Teatro Cervantes, durante el último concierto de su gira por España; aunque lo intentaré.

Presentó un repertorio rico de canciones que componen su último disco “Acuérdate de vivir” (Memento vivere), nombre tomado de las leyendas que acompañaban a los viejos relojes. En palabras de Ismael Serrano este disco “pretende mirar al futuro, un futuro que no es mera conjetura, que no se lee en los posos del café, que no es el destino trágico e inalterable que escribieron dioses caprichosos”. Es más bien el reflejo de esa profunda realidad que es vivir y todas sus consecuencias, -buenas y malas- partiendo de los detalles más ínfimos y cercanos, a los más difíciles de cambiar, tantas veces crueles e indeseables, pero no imposibles de transformar en algo bello cuando el canto es militante y colectivo.

A través de la decoración montada sobre el escenario, -sofá, barra, ventana y cuadros- de manera explícita nos invitó a pasar a su casa, a sentirnos parte de ella, nos narró anécdotas de esos vecinos con los que convivimos y que son una especie de extraños-conocidos.

Como consecuencia de sus relatos, en definitiva terminamos reflexionando si esas paredes que nos dividen son ladrillos apilados o una mera frontera humana que levantamos para ignorarnos entre próximos.

La presencia del músico y la profundidad de sus canciones, ciertamente no cabe en una simple exposición descriptiva; esa verborrágica poesía y la inmensidad de sus palabras fue empapando el espacio de grandes dosis de reflexión e ironía, dentro de su música existe un refugio canalizador de inquietudes, que no nos dejan inmóviles al borde del camino porque además, hemos sido capaces de internalizar con los años y las experiencias que si no vemos más allá del horizonte difícilmente podamos cambiar aquellas cuestiones desafortunadas que pasan a nuestro alrededor.

En este contexto, el concierto transcurrió por más de 3 horas, entre canciones, relatos, reflexiones al azar, interacciones con los espectadores, creando un hervidero de emociones que prevaleció hasta el final. El exquisito acompañamiento musical y la complicidad evidente entre ellos, más un excelente trabajo de sonido, completaron el circuito de una velada mordaz y brillante, con aforo completo.

Además de presentar su último disco, recreó el espíritu nostálgico con viejas canciones que forman parte de sus clásicos, retornando a repertorios musicales de “Atrapados en azul” (1997), “La memoria de los peces” (1998), “Los paraísos desiertos” (2000) “Sueños de un hombre despierto” (2007) entre otros, siendo éstos los que más huella participativa detonaron en el público.

El cantante, además presentó una emotiva canción llamada “Luces errantes” recientemente grabada en Ramallah, por él y UNRWA (Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina), acompañado por los coros de niños y niñas palestinos, del Conservatorio de música de Edward Said, proyecto que intenta paliar de alguna manera, la situación en la que viven miles de niños y niñas palestinos y cuyos beneficios, son destinados a ellos, en colaboración con UNRWA. Está disponible en España y América Latina a través de www.iTunes.com y www.luceserrantes.com.

Desde los comienzos de su carrera artística en los años 90, el cantante madrileño se ha ido ganando un espacio y un público que lo sigue fielmente no sólo en España, sino también desde el otro lado del Atlántico, como es Argentina, México, Chile, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico y Costa Rica, hacia donde se ha marchado para continuar con su gira.

Ismael, se acordó de vivir y de hacer disfrutar a los espectadores de un maravilloso concierto, en el que prevaleció -entre escenario y  público- un feedback positivo, una energía intensa, reflexiva, un grito de memoria y de esperanza desde una perspectiva optimista, generando emociones que sólo son posibles de forjar cuando sobra talento, honestidad, respeto por el trabajo bien hecho. El resultado fue un público agradecido, corriendo para ver más allá del horizonte, “como aquel hombre que lo hacía tras el viento”, buscando un destello de felicidad.